한국 전래동화 패러디의 서사구조 변화와 주제의식

Ⅰ. 서론

1. 연구의 필요성과 목적

오늘날 기존 문화나 사회를 흉내 내되, 이에 대해 풍자적으로 접근하는 패러디(parody)가 다양한 예술 장르를 넘나들며 현대 예술의 주된 창작 전략으로 대두되었다. 문학에서의 패러디는 모델이 되는 텍스트의 인습과 기법을 폭로하고 기존 사고방식의 틀에서 벗어나 텍스트를 재구성한다. 패러디 작품들은 문학적 관습, 가치를 다양한 시각으로 바라보기 위해 사용돼 왔다. 그중 패러디 동화는 독자들 대다수가 이미 알고 있으며 반복적으로 접해왔던 텍스트를 직간접적으로 인용하여 기존의 고정관념을 완전히 깨뜨린다.
동서양을 막론한 동화의 공통적인 내용 이외에도 우리나라 전래동화는 우리만이 지니는 독특한 내용들이 있다. 민간신앙, 충효우애신의 등의 윤리, 민족의식, 민중들의 지배계층에 대한 저항, 웃음과 재치, 해학과 풍자에 관한 내용이 그 예이다.1)1) 최운식 외, 『전래동화 교육의 이론과 실제』, 집문당, 1998, 38쪽.
전래동화는 그것이 만들어진 시대의 가치관을 반영하여 옛 문화를 전달하는 좋은 매체가 된다. 하지만 전래동화의 서사구조 변화를 통해 재탄생된 패러디 동화 역시 한 사건을 다른 …