본문/내용
1. 서론
19세기 말 20세기 초는 음악사의 흐름을 급격히 바꾼 격동의 시기였다. 기존의 고전주의와 낭만주의가 지닌 엄격한 규범과 형식은 새로운 질문과 실험 앞에 흔들리기 시작했다. 절대음악의 지배적인 위치는 약해지고, 음악이 표현하는 대상과 방식에 대한 다양한 해석이 등장했다. 이 시기에는 인상주의, 표현주의, 원시주의, 신비주의 등 여러 음악 사조가 동시다발적으로 나타나 서로 영향을 주고받으며 현대 음악의 기틀을 마련했다. 이러한 다양한 음악적 흐름을 음악사적 맥락과 작곡 기법, 미학적 의미를 고려하여 분석해 보고자 한다.
음악의 본질에 대한 근본적인 질문은 19세기 후반부터 본격적으로 제기되었다. 절대음악의 엄격한 형식과 규범에 대한 회의가 커지면서, 음악가들은 새로운 표현 방식을 모색하기 시작했다. 그 결과, 객관적인 아름다움보다는 주관적인 감정과 인상을 표현하는 데 초점을 맞춘 인상주의 음악이 등장했다. 인상주의 회화의 영향을 받은 이 음악은 모호하고 불확실한 화성과 색채적인 음향 효과를 통해 몽환적이고 신비로운 분위기를 창출했다. 드뷔시의 `달빛`이나 라벨의 `볼레로`는 이러한 인상주의 음악의 특징…