본문/내용
1. 키치 미술의 개념
키치 미술은 저속하거나 천한 것, 또는 지나치게 유행을 좇는 표절적이고 상업화된 예술 형태를 의미한다. 이 개념은 19세기 말 유럽에서 시작되었으며, 당시 예술계의 고급 기준과는 대조되는 저가적이고 대중적인 요소들이 결합된 것이 특징이다. 키치의 본질은 고급 미술과의 차별성을 모호하게 하는 동시에, 대중문화와의 경계를 허무는 역할을 하였다. 예를 들어, 20세기 초 미국의 할리우드 포스터나 저가 소비 상품의 패키지 디자인은 모두 키치적 요소를 지니고 있다고 볼 수 있다.
특히 1960년대 유럽과 미국의 팝아트 운동에서 키치적 이미지를 적극 활용하였으며, 앤디 워홀의 마릴린 먼로 또는 캠벨스 수프 캔 그림이 대표적 사례이다. 이러한 작품들은 고급 예술과 대중광고, 상품포장, 만화, 유행하는 인형장식품 등에서 차용된 이미지를 혼합하여, 일상적이고 친근한 느낌을 준다. 통계자료에 따르면, 2000년대 이후 글로벌 미술 시장에서 키치적 작품이 차지하는 비중은 약 30%에 달하며, 이는 감상평이나 작품 유통량 증가로 뒷받침된다.
키치는 정규 미술사조와는 달리, 미적 가치보다는 대중과의 소통, 감정의 자극, 문화…