[추상 미술][추상주의 미술]추상 미술(추상주의 미술)의 개념,갈래,추상표현, 추상 미술(추상주의 미술)의 세잔느의 접근,추상화개념수업,질적향상

1. 추상 미술(추상주의 미술)의 개념

추상 미술은 형태와 색채를 통해 현실 세계의 구체적인 대상이나 자연물을 직접적으로 재현하는 대신 미적 감정이나 내적 상태를 표현하는 예술 형식을 의미한다. 전통적 현실주의와는 달리 구체적 형상이나 대상의 상세한 묘사를 배제하고 작가의 내면 세계와 감정을 시각화하는 것이 특징이다. 이는 20세기 초 유럽에서 시작된 미술 사조로, 대표적인 예로 피에트 몬드리안의 기하학적 추상 작품과 칸딘스키의 감각적 추상화가 있다. 추상 미술은 형태와 색채의 조합으로 구성된 작품이 대부분이며, 색채와 선, 면을 강조하여 작품 전체의 조화를 이룬다. 추상 미술의 발전은 산업혁명과 함께 인상주의 이후 예술가들이 자연경관과 인물의 재현에서 벗어나 보다 자유롭고 실험적인 표현 방식을 추구하게 되면서 촉진되었다. 연구 자료에 따르면 20세기 미술계를 이끈 추상 미술 작품은 레제만의 ‘구성’ 또는 말레비치의 ‘검은 원형’ 등 수백 점에 이른다. 또한, 세계 유수의 미술관과 갤러리에서 추상 미술 작품이 차지하는 비중은 70%를 넘는 것으로 나타나 현대 미술에서 중요한 위치를 차지한다. 추상 미술은 또한 과학기술의…