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1. 인상주의 미술의 특징
인상주의 미술은 19세기 후반 프랑스에서 등장하여 미술사에 큰 획을 그은 사조이다. 이 미술 운동이 지닌 가장 두드러진 특징은 빛과 색채의 자연스러운 표현에 있다. 전통적 미술은 세밀한 묘사와 명암으로 대상의 입체감과 사실성을 강조하였으나, 인상주의는 순간의 빛과 기운을 포착하기 위해 빠르고 짧은 붓질을 사용하여 대상의 실시간 변화를 담아내려고 하였다. 이들은 주로 야외에서 시행한 페인팅인 ‘바깥화(En plein air)’ 방식을 선호하였으며, 이는 실내 정물이나 인물화보다 자연광과 대기의 영향을 더욱 명확히 드러낼 수 있게 하였다. 이러한 기법은 당시 미술계에서 큰 반향을 일으켜 1874년 최초의 인상주의 전시회에서 작품 ‘인상, 해돋이’(1882)로 유명한 클로드 모네가 보여준 것처럼, 빛이 주는 역동성을 강조하는 작품들이 주를 이룬다. 인상주의자들은 색채의 순수성을 강조하였고, 전통적 혼합 기법 대신 점묘법과 병치법을 활용하여 색이 서로 영향을 주는 방식으로 표현하였다. 이로써, 관람자가 작품을 볼 때 빛과 색채의 관계가 역동적으로 느껴지며, 실제 풍경이나 순간의 인상에 더욱 가까운 표현이 가능하였…