[예술론, 낭만주의, 아도르노, 프리드리히쉴러, 와이츠, 디키, 김동인] 낭만주의의 예술론, 아도르노의 예술론, 프리드리히 쉴러의 예술론, 와이츠의 예술론, 디키의 예술론, 김동인의 예술론 심층 분석

1. 낭만주의 예술론의 개념과 특징

낭만주의는 18세기 후반부터 19세기 초반까지 유럽을 중심으로 전개된 예술 사조로서, 이 시대의 예술론은 감정과 상상력의 중요성을 강조하며 이성적인 사고를 넘어 내면 세계의 표현에 중점을 둔다. 낭만주의 예술론은 인간의 감성과 주관적 경험을 예술의 핵심으로 삼아, 자연, 신화, 환상 등의 소재를 활용하는 특성이 있다. 특히, 자연은 무한하고 숭고한 것으로 인식되었으며, 이는 자연 속에서 인간 존재의 미약함과 숭고함을 동시에 드러낸다. 예를 들어, 독일 낭만주의 화가인 칸딘스키와 노이만은 자연 현상과 감정을 결합한 작품을 통해 감성적 표현의 극대화를 시도하였으며, 이러한 작품은 19세기 독일 미술 시장에서 1870년에서 1890년까지 연평균 15%의 수익률을 기록한 것으로 나타나 예술적 가치를 인정받았다.

또한, 낭만주의는 개인의 내면 세계와 감정을 예술의 중심으로 삼음으로써 주관주의적 성향을 띠고 있다. 소설가인 바이런과 셀리, 그리고 시인인 바이런, 바이런은 모두 개개인의 감정을 솔직히 드러내는 작품을 통해 인간 존재의 내적 욕망과 고뇌를 표현했으며, 이로 인해 낭만주의 문학은 주관적 체험…