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1. 르네상스 미술
르네상스 미술은 14세기 후반부터 16세기 초반까지 유럽 전역에서 일어난 미술 사조로, 인간 중심적이고 자연주의적인 표현이 특징이다. 이 시기는 중세의 종교 중심 미술에서 벗어나 인간의 감정과 개성을 강조하는 방향으로 전환되었다. 이 시기의 대표적 작가로는 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로가 있으며, 그들의 작품은 오늘날에도 미술사적으로 큰 영향을 미치고 있다. 르네상스 미술은 과학적 관찰과 고전적 조형 원리를 바탕으로 하였으며, 이는 비례와 원근법의 체계적 연구로 구체화되었다. 예를 들어, 다빈치는 『모나리자』와 『최후의 만찬』에서 밝고 자연스러운 인물 결합, 공간의 깊이 표현, 부드러운 채색법으로 인물의 감정을 섬세하게 드러내었다. 또 미켈란젤로는 『시스티나 성당 천장』을 통해 인체 비례의 정밀성을 보여줌으로써 인체 해부학 연구의 성과를 미술에 접목시켰다. 르네상스 미술은 당시 유럽의 전체 미술 생산량 중 약 20% 이상을 차지하는 중대한 문화적 현상으로 평가받으며, 약 30년 만에 절정을 이루었다. 특히 이 시기에는 미술품의 사전 제작기술과 재료의 발전, 더 나아가 미술 시장의 성장으로 미…