[디자인사] 아르누보와 아르데코

1. 아르누보의 개념과 특징

아르누보는 19세기 후반과 20세기 초반에 걸쳐 유행한 예술운동으로, 자연의 유기적 형태와 곡선을 중시하는 디자인 양식이다. 이 운동은 1890년대 프랑스의 `쇼와르(Edouard Schoultz)`와 벨기에의 `클레멘스 오베르크(Alphonse Mucha)`의 작품에서 시작되어 유럽 전역으로 확산되었다. 아르누보의 가장 큰 특징은 곡선과 유기적 선을 사용해 자연물, 식물, 동물 등 생명력을 담은 형태를 강조함에 있다. 이들 곡선은 "맥심의 곡선" 또는 "리본 곡선"으로 불리며, 건축, 공예, 그래픽 디자인, 가구 등에 널리 적용되었다. 예를 들어, 프랑스의 몽마르트르의 가게 간판이나 벨기에의 `브뤼셀 왕립미술관`의 유리창 장식은 아르누보의 대표적 사례이다. 당시 유럽 미술시장에서 아르누보의 인기가 높아지면서 1895년부터 1910년 사이에 이 운동은 전 세계적으로 확산되었으며, 1910년대 초반까지 절정을 이루었다. 통계에 따르면, 파리와 브뤼셀의 아르누보 건축물 수는 각각 300여 곳 이상으로 집계되며, 당시 도시 전역에 7000개 이상의 아르누보 양식 가게 간판과 내부 장식이 등장했다. 또한, 유럽전체에서 아르누보 관…