목차/차례
1. 문학비평의 보충물, 이론은 무엇인가
2. 문학작품의 도처에 있는 ‘낯설게 하기’
3. 현실 속의 허구, 문학
4. 문학 연구와 문화 연구의 경계 그리고 교차
5. 정전의 동반자, 신역사주의 비평
6. 텍스트의 의미가 결정되는 방법
7. 시, 몽상의 이미지적 세계
8. 아름답고도 모호한 이야기, 서사문학
9. 문학과 젠더의 수행성에 대하여
10. 지젝과 라캉을 통해 신을 만나다
11. 윤리적이고 미적인 담론장, 문학
12. 한국의 인류세 문학의 현주소
13. 객체지향적인, ‘세상 종말의’ 문학
본문/내용
1. 문학비평의 보충물, 이론은 무엇인가
조너선 컬러의 `문학이론`에서 문학 이론의 역할과 중요성에 대해 논의하는 부분은 문학 비평의 보충물로서 이론이 어떤 기능을 수행하는지에 대한 깊이 있는 탐구이다. 문학 이론은 비평가가 문학 작품을 분석하고 평가하는 데 도움을 주는 이데올로기의 집합체로 볼 수 있다. 이론은 비평의 방법론적인 지침을 제공하며, 문학 텍스트의 다양한 해석 가능성을 열어준다. 이론이 없다면 비평가는 단순히 개인적인 감정이나 경험에 의존하게 되어, 문학 작품에 대한 체계적이고 깊이 있는 분석이 결여될 위험이 있다. 이론은 문학 작품의 의미를 구성하는 다양한 요소, 즉 언어, 맥락, 형식, 장르 등을 탐구하는 데 중요한 틀을 제공한다. 예를 들어, 구조주의 이론은 텍스트 내부의 구조와 기호 시스템을 분석하며, 독자에게 작품이 어떻게 의미를 구성하는지를 보여준다. 반면에, 마르크스주의 또는 페미니즘 이론은 작품이 사회적, 경제적, 성별적 맥락에서 어떻게 형성되는지를 규명한다. 이러한 다양한 이론들은 독자가 문학을 바라보는 관점을 확장시킬 뿐만 아니라, 텍스트가 담고 있는 복합적인 의미들을 밝혀내는 데 기여한…