[인문사회]전통예술정책에 따른 전통춤 지원사업의 변화, 문제점과 한계

전통예술정책에 따른 전통춤 지원사업의 변화, 문제점과 한계 Ⅰ. 서론 21세기는 문화의 중요성이 그 어느 때보다 강조되는 시대입니다. 특히 전통예술은 한 민족의 예술세계를 보여주는 중요한 자료이자, 오랜 역사를 통해 축적된 미적 가치와 의미를 담고 있는 문화유산입니다. 그러나 서구화와 산업화의 과정 속에서 전통예술, 특히 전통춤은 대중의 관심에서 멀어져 왔습니다. 본 연구는 전통예술정책에 따른 전통춤 지원사업의 변화를 심층적으로 분석하고, 그 문제점과 한계를 명확히 규명하여 앞으로 나아가야 할 방향을 제시하는 것을 목표로 합니다. 이를 위해 노무현 정부(2006)부터 문재인 정부(2021)까지의 전통예술정책을 분석하고, 문화체육관광부의 「문화예술정책백서」와 한국문화예술위원회, 전통공연예술진흥재단의 지원사업을 심층적으로 고찰합니다. Ⅱ. 전통예술정책과 전통춤 지원사업의 이론적 배경 1. 전통예술정책의 개념 (1) 전통예술정책의 시대적 흐름 1960년대: 경제개발과 함께 민족문화예술 재건에 관심이 고조되면서 문화재보호법 제정, 국악과 설치 등 전통예술의 기틀이 마련되었습니다. 1970년대: 문화예술진흥법 제정, 문화예술진흥원 발족으로 문화예술 지원체계가 확립되었고, `문예중흥 5개년 계획`을 통해 전통예술 및 문화재 보호에 집중적인 투자가 이루어졌습니다. 1980년대: 문화시설 확충과 예산 증가로 문화 향유층이 확대되었고, `대한민국 국악제` 등 전통예술 활성화를 위한 지원사업이 추진되었습니다. 1990년대: 문민정부는 지역문화 활성화와 문화 복지에 중점을 두었고, 국민의 정부는 지식정보사회 문화를 지향하며 전통예술 지원을 강화했습니다. 2000년대: 참여정부는 `자율, 참여, 분권`을 기치로 문화예술위원회를 설립하고, 전통예술팀을 신설하여 `전통예술 활성화 방안 - 비전 2xxx`을 발표했습니다. 2xxx년대: 이명박 정부는 `전통공연 활성화 방안 2015 TF`를 운영하며 전통예술 중기계…
2xxx년대: 이명박 정… 전통