본문/내용
1. 서론
디자인학의 관점에서 한국 전통 공예와 현대 디자인의 융합적 미학을 탐구하는 것은 시대적 요청이자 창조적 가능성을 탐색하는 의미있는 작업이다. 한국 전통 공예는 수백 년의 역사와 숙련된 장인들의 숨결이 담긴 독보적인 디자인과 기술을 자랑한다. 섬세한 손길과 뛰어난 예술성은 세계적으로 인정받지만 현대 사회에서는 그 가치가 제대로 평가받지 못하거나 대중과의 소통에 어려움을 겪는 경우가 많다. 전통 공예의 고유한 아름다움과 현대적 감각의 조화를 통해 새로운 가치를 창출하고자 하는 시도는 활발하게 진행 중이며, 이러한 융합 과정에서 드러나는 미학적 특징과 의미를 분석하고 미래 발전 방향을 제시하는 것이 이 연구의 목표다. 특히 한국 전통 공예의 다양한 분야 중 도자기와 섬유 공예를 중심으로 현대 디자인과의 융합 사례를 분석하여 성공적인 융합 디자인 모델을 제시하고자 한다. 이는 단순한 디자인의 결합을 넘어, 전통과 현대의 가치를 동시에 담는 새로운 디자인 패러다임을 제시하는 데 그 의미가 있다. 이 연구는 전통 공예의 부흥과 현대 디자인의 발전이라는 두 가지 목표를 동시에 달성할 수 있는 가능성을 제시하고자…