본문/내용
1. 서론
이 연구는 1960년대 후반 한국 추상조각의 맥락 속에서 김 모씨의 작품 ‘어둠 속의 빛’을 심층적으로 분석하여 작가의 예술적 의도를 밝히고자 한다. 이를 위해 단순한 형태적 분석을 넘어 작가의 개인적 경험과 당시 한국 사회의 역동적인 변화를 꼼꼼히 고찰한다. 작품의 형태적 특징, 사용된 재료와 기법이 지닌 상징성, 그리고 이러한 요소들이 작가의 내면과 사회적 풍토와 어떻게 맞물리는지 면밀히 살펴봄으로써 작품에 담긴 메시지를 보다 풍부하고 깊이 있게 해석하고자 한다. 나아가 이 연구는 미술사학 연구의 한 방법론으로서 작품 해석의 다층적인 접근의 중요성을 제시하고, 미술 작품 이해의 새로운 관점을 제공하는 데 기여할 것이다. 단순한 작품 감상을 넘어, 작가의 예술적 표현 방식과 그 이면에 숨겨진 복합적인 의미를 심층적으로 탐구하여, 작품이 지닌 역사적, 사회적, 개인적 의미를 밝혀낼 것이다. 이를 통해 미술 작품 해석의 폭넓은 시각을 제시하고, 미술사학 연구의 새로운 지평을 열고자 한다. 특히 한국 전쟁 이후 급격한 산업화와 도시화 과정 속에서 나타나는 사회적 혼란과 개인의 고독, 소외 등의 주제를 중심으로 작…