본문/내용
1. 서론
무용은 신체적 움직임을 통해 감정과 이야기를 표현하는 예술 형식이다. 무용수는 끊임없이 새로운 움직임을 창조하고, 이를 통해 자신만의 예술적 언어를 구축해야 한다. 이러한 창작 과정은 난관과 마주하는 과정이기도 하다. 새로운 동작을 고안하는 것, 기존의 동작을 자신만의 방식으로 재해석하는 것, 음악과 무대 연출 등 다양한 요소들과의 조화를 이루는 것 등 무용수는 다양한 문제 상황에 직면하며, 이를 해결하기 위한 창의적인 사고와 문제 해결 전략을 필요로 한다. 따라서 무용수의 창의적 문제 해결 능력은 무용 예술의 발전에 필수적인 요소이며, 이 능력을 심층적으로 이해하는 것은 무용 교육과 무용 창작의 질적 향상에 직접적으로 기여한다. 본 연구는 무용수의 창의적 문제 해결 전략을 다각적으로 분석하고, 움직임과 사고 과정 사이의 상호작용을 규명하여 무용 교육 및 창작에 대한 실질적인 시사점을 도출하고자 한다. 특히, 무용수의 움직임이 단순한 신체 활동을 넘어, 그들의 사고 과정과 어떻게 긴밀하게 연결되어 창의적인 결과물을 만들어내는지에 초점을 맞출 것이다. 이를 통해 무용수의 창의성을 촉진하는 효과적인 …