본문/내용
1. 서론
1960년대 미국에서 등장한 미니멀리즘 회화는 2차 세계대전 이후 사회 전반에 퍼져 있던 복잡성과 과잉에 대한 직접적인 반응이었다. 전쟁의 혼란과 이후 급격한 경제 성장으로 인한 소비주의의 만연은 예술가들에게 새로운 방향을 모색하게 하는 계기가 되었고, 이러한 흐름 속에서 미니멀리즘은 단순성과 절제를 미학적 원리로 내세우며 기존 회화의 전통적인 표현 방식에서 과감하게 벗어났다. 형태 색채 구성 등 모든 요소를 최소화하여 본질적인 요소만을 남김으로써 작품의 의미를 관객의 적극적인 참여와 해석 속에서 완성시키려는 시도가 미니멀리즘 회화의 핵심이다. 이러한 맥락에서 본 연구는 미니멀리즘 회화의 주요 특징들을 심층적으로 분석하고, 대표 작가들의 작품들을 면밀히 검토하여 이 운동의 예술적 의미와 가치를 다각적으로 탐구한다. 미니멀리즘이 단순한 미적 경향을 넘어 20세기 후반 예술과 문화 전반에 미친 영향력을 조명함으로써 그 시대적 의미를 재평가하고자 한다.
미니멀리즘은 단순히 최소한의 요소로 최대의 효과를 추구하는 미술 사조를 넘어, 당시 사회 전반에 대한 비판적 성찰을 담고 있었다. 과잉된 정보와 물질, …