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1. 낭만주의 미술
낭만주의 미술은 18세기 말부터 19세기 중반까지 유럽에서 주로 발전한 예술 운동이다. 낭만주의는 계몽주의와 고전주의에 대한 반발로 시작되었으며, 개인의 감정, 상상력, 자연, 그리고 민속과 전통을 중시하는 경향을 보인다. 이 시기 예술가들은 이성보다 감성을, 규범보다 개성을 중요시하였고, 따라서 그들의 작품은 강렬한 감정과 주관적인 경험을 표현하는 데 중점을 두었다. 낭만주의 미술은 자연과 인간의 관계를 탐구하는 데 큰 비중을 두었다. 그들은 자연을 단순한 배경으로 보지 않고, 인간의 감정과 정신 상태를 반영하는 중요한 요소로 여겼다. 낭만주의 화가들은 종종 거친 자연, 웅장한 산, 푸른 하늘, 바다의 광활함 등을 통해 인간의 고뇌와 갈등, 사랑과 열정을 드러내고자 하였다. 예를 들어, 프리드리히의 `걸어가는 남자`는 오랫동안 고독을 느끼며 자연 속에서 자신을 성찰하는 인물을 통해 인간의 내면세계와 자연의 위엄을 동시에 보여준다. 또한, 낭만주의 미술에서는 역사적 사건이나 신화적 주제를 다루는 것이 일반적이었다. 이 당시 화가들은 영웅적인 인물이나 비극적인 사건을 통해 감정의 극대화를 추구하였다. 제리…