본문/내용
1. 서양미술사 정리
서양미술사는 인류 문화의 중요한 부분으로, 고대부터 현대까지 이어지는 다양한 예술과 사조의 변화를 담고 있다. 고대 그리스 미술은 이상적인 인체 형상에 대한 탐구로 시작된다. 그리스 조각과 건축은 비례와 조화의 미를 추구하였으며, 파르테논 신전과 같은 구조물은 이러한 특성을 잘 보여준다. 로마 제국의 미술은 그리스의 영향을 받으면서도 현실적 묘사와 공공성을 강조하였다. 로마의 대형 조각상과 모자이크 작품은 제국의 권위와 부를 드러냈다. 중세에는 기독교가 미술의 중심으로 등장하며, 로마네스크 및 고딕 양식의 성당과 스테인드글라스가 발달하였다. 이 시기의 미술은 종교적 메시지가 강조되며, 인물의 비율이나 배치에 있어 규칙성이 있었다. 르네상스는 인간 중심의 사고가 부각되며, 자연과 인체에 대한 깊은 이해가 이루어졌다. 이 시기에 미켈란젤로, 라파엘, 다빈치와 같은 대가들이 등장하며, 현실과 이상을 조화롭게 표현하는 방법이 발전하였다. 특히 다빈치의 `모나리자`와 미켈란젤로의 `다비드`는 그 시대의 정수를 인내한 작품들이다. 바로크 미술은 감정과 동적인 표현을 중시하였고, 캐러밴의 명암법과 베르니…