벌거벗은 미술관 독후감

 벌거벗은 미술관  본문 사람들은 종종 예술이 고귀하고 우아하고 우아한 세계에 속한다고 생각한다. 이것은 특히 고전 미술의 경우이다. 현대미술은 전 방위적인 성격을 띠는 경우가 많아 고전미술처럼 고귀한 것으로 여겨지지는 않지만, 우리의 현실이나 일상과 동떨어진 세상으로 인식한다는 점에서 같다. 이 책의 저자인 양정무는 우리의 관성인식에 의문을 제기하며 `1장에는 고전이 없다`는 이야기를 시작하는데, `고전이란 무엇인가`는 질문에 처음으로 고전이 실제로 가상임을 지적하며 포문을 연다. 이어 미술 교육과정에서 흔히 접했던 아그리파 등 석고상을 언급하며 고전 미술이 교육을 통해 우리의 미학을 형성한 과정을 날카롭게 파고든다. 그리고 역사적으로 특정 시기(기원전 6세기~기원전 4세기)의 미술이 수천년 동안 서양에서 미의 표준이 되어온 과정을 살펴보는 한편, 석고(데생)의 특정한 화법 훈련이 미술 교육의 기본이 된 이유를 추적한다. 그 과정에서 드러난 진실은 아름답지 않습니다. 순백의 대리석 조각상을 고대 그리스 조각상을 복제한 로마의 석고상으로 이상화하는 과정은 그리스 작품이 코카서스 종의 우수성의 기초가 된 것으로 잘못 이해됐고, 이상적인 아름다움의 결정체로 여겨지는 그리스 조각상이 군국주의, 남성 중심 문화에서 탄생했다. 저자는 아름다운 예술의 어두운 그늘을 드러내는 것에서 한 발 더 나아가 미의 기준을 정립하는 과정을 통해 독자들이 아름다움에 대한 생각을 다시 한번 되짚어 볼 수 있도록 이끈다. 미술관의 분위기도 사람들이 예술을 어렵고 진지하게 생각하는 데 한몫한다. 진지하고 엄숙한 표정으로 관람객들을 내려다보는 초상화 앞에 서면 그들은 굳어지고 위축될 수밖에 없다. 저자는 "왜 초상화에서 웃는 얼굴이 드물까"라는 호기심과 호기심으로 예술과 …
미술관의 분위기도 사람들이 예술을 어렵고 진지하게 생각하는 데 한몫한다. 진지하고 엄숙한 표정으로 …