감상문(영화) 동주 감독 이준익

영화 감상문 『동주』 감독 이준익 우리나라 사람들이 가장 좋아하는 시인이 누굴까 개인적으로는 아마 윤동주가 꼽힐 것이라고 감히 예측한다. 그는 일상에서 사용하는 쉬운 말로 자아를 자아내며 내면을 솔직하게 고백했기 때문이다. 시를 잘 모르는 사람이라도 그의 시는 한 번쯤 들어봤을 법하며, 직관적으로 그 의미와 감각을 받아들일 수 있다. 그래서 이 영화가 상영예정작으로 떴을 당시부터 관심을 가지고 개봉을 기다리기도 했다. 감독이 이준익이었기에 고대감은 더욱 배가되었다. 이전에 『왕의 남자』를 재밌게 봤던 기억이 있는데, 그의 특징은 인물과 인물의 관계를 포착하는 방식에 있다고 생각했다. 인물들의 시선과 그 사이의 분위기를 통해 이야기를 서정적으로 그려내며 역사적 서사를 구체화하는 데 탁월하다고 느꼈다. 『동주』 역시 시인 윤동주의 이야기를 그의 손을 거쳐 볼 수 있다는 점에 기대를 품었다. 실제 영화를 감상하면서 느낀 전체 내용에 대한 견해를 중심으로 이 글을 전개하고자 한다. 우선 가장 좋았던 점을 고르자면 무엇보다도 영화를 시와 적절히 엮어서 표현했다는 점과 흑백 영화로 제작했다는 점, 역사적 고증에 충실했다는 점이다. 특히 영화에서 윤동주와 송몽규의 태도가 확연히 갈리는 것에 대해 생각해 볼 부분들이 꽤 있었다. 송몽규는 문학을 민족 계몽과 독립운동의 수단으로 여기며 사람들의 행동 변화를 촉구하기 위해 애썼다. 반면 윤동주는 문학을 그 자체로 목적이 될 수 있다고 믿었다. 이러한 각자의 믿음 아래에서, 둘은 서로 다른 성격을 보이며 각자의 행보를 걸어 나간다. 소극적이고 수줍음 많은 동주가 ‘괴로워하며’ 머뭇거리는 사이, 적극적으로 행동하는 몽규는 독립운동을 위해 움직인다. 그러나 또한 아이러니한 것은 이토록 명백하게 행위가 갈렸던 두 사람이 오히려 일본 형사들이 내미는 신체 포기각서 앞에서는 서로 뒤집힌 선택을 한다. 투사 송몽규는 좌절하며 서명하지만, 윤동주는 이 문서를 찢어버리고 만 것이다. 기실, 일부 평론가 또는 관객…
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