이탈리아 음악의 각 시대별 특징

2.바로크시대
바로크 음악의 특징은 르네상스 음악의 평면적이고 획일적인 음악에서 벗어나 사고와 감정을 깊이 표현하는 1570~1580년대의 음악에서 찾을 수 있다. 빌라르트(Willart)의 <무지카 노바(Musica Nova, 1559)>, G. 가브리엘리(Giovanni Gabrieli)의 모테트, 루차스키(Luzzaschi)가 작곡한 반주 딸린 합주용 마드리갈 등은 바로크의 징후를 뚜렷이 보여 주고 있다.
이론가들과 작곡가들은 이와 같이 공존하는 두 양식을 `stile antico(구양식)`와 `stile moderno(신양식)`, 또는 `stylus gravis(엄격한 양식)`와 `stylus luxurians(화려한 양식)`로 표현하였다. 몬테베르디의 [Il quinto libro de Madrigali(마드리갈 제5집, 1605)]의 서문에서
는 `prima prattica(제1기법)`와 `seconda prattica(제2기법)`로 이러한 양식을 설명하고 있다.
빌라르트(Willart)의 <무지카 노바(Musica Nova, 1559)>, G. 가브리엘리(Giovanni Gabrieli)의 모테트, 루차스키(Luzzaschi)가 작곡한 반주 딸린 합주용 마드리갈 등은 바로크의 징후를 뚜렷이 보여 주고 있다.
이 시대에 새로 대두된 가장 전형적인 것은 그리스 비극의 음악적 이상과 실제를 재창조하고 모방하려는 …(생략)