1930년대 한국 모더니즘 문학에 대한 연구

지금까지 1930년대 한국 모더니즘 문학에 대한 연구는 (i) 비교문학적 관점에서의 연구, (ii) 문학사적 관점에서의 연구, (iii) 근대성과 모더니즘의 상관 관계에 대한 연구, (iv) 모더니즘 문학의 미학적 특성에 관한 연구로 분류될 수 있다. 첫째, 비교문학적 관점의 연구는 1950년대의 주된 연구 방법이다. 이 방법은 1930년대 모더니즘 문학이 외국의 모더니즘을 얼마나 정확하게 수용하고 있느냐에 중점을 두고, 당대의 모더니즘이 서구 모더니즘의 피상적 수입에 그치고 있다는 부정적 평가를 내리고 있다. 둘째, 1970년대에 주류를 이룬 문학사적 내지 정신사적 관점에서의 연구이다. 이 방법은 1930년대 모더니즘 문학에서부터 한국 문학이 현대문학으로의 전환점을 이루었다고 보고, 모더니즘의 방법론적 혁신을 긍정적으로 평가하고 있다. 그러면서 이들 논의들은 모더니즘 문학이 외래 사조 편향성과 전통 부재로 인해 큰 의의를 갖지 못한다는 부정적 평가를 내리기도 한다. 셋째, 1980년대 이후 대두된, 근대성과 모더니즘의 상관관계에 대한 연구는 앞선 비교문학적 관점이나 문학사적 관점이 갖는 한계를 어느 정도 극복하고 있는 것으로 평가된다. 이 부분의 연구들은 1930년대 모더니즘 문학이 서구 모더니즘과 다른 면모를 가질 수 밖에 없는 이유를 식민지 조선의 파행적 근대화와 관련시켜 밝히고 있다. 곧 이들은 한국 모더니즘 문학을 일제에 의해 타율적으로 건설된 도시인 경성을 중심으로 한 근대성에 의해 생산된 문학이라는 측면에서 접근하고 있다. 넷째, 모더니즘 문학을 공통적인 미학적 범주로 묶어 그 특성을 밝히는 방법이다. 이 부분의 대표적인 연구로는 최혜실의 글을 들 수 있다.