인상주의

인상주의는 19세기 후반, 주로 1867~86년에 일어난 예술 사조이다. 인상주의 화가들의 두드러진 특징은 빛과 색채의 순간적 효과를 이용해 가시적 세계를 정확하게 객관적으로 기록하려 한 것이다. 대표적인 화가로는 클로드 모네, 에두아르 마네, 카미유 피사로, 피에르 오귀스트 르누아르, 알프레드 시슬리, 에드가 드가, 폴 세장 등이 있다. 인상주의 화가들은 일찍부터 문학적·일화 적인 의미를 담은 역사적·신화적 주제를 그릴 것을 강조하는 전통적 아카데미 회화의 가르침에 불만을 느끼고 또한 공상적, 이상적 표현 기법도 거부했다. 1860년대 말 모네, 피사로, 르누아르 등은 들과 강의 풍경을 그리기 시작하여 특정한 시간에 자연의 빛 속에 나타나는 대상의 색채와 형태를 냉정하게 기록하고자 했다. 그들은 가볍고 밝고 찬란한 색조를 사용했고, 순수한 조화 색이나 보색의 연속적인 점묘와 가벼운 붓질로 물체를 조형하여 햇빛과 그 반사에 의해서 생기는 색조의 변화와 반짝임을 표현하는 법을 익혔다. 그들의 그림에서 형상을 분명한 윤곽을 잃고 재창조된 야외의 현실 상황 속에 명멸하고 요동하면서 비 물질화 되어갔다. 또한, 그들은 전통적인 형태구성을 버리고 대신 그림틀 안에 좀 더 우연하게 그리고 자연스럽게 사물을 배치하는 것을 선호했다. 1990년대 중엽에 이르러 인상주의 그룹을 개화가들이 각기 독자적인 미학적 관심사와 원리를 추구하는 경향이 늘어나면서 해체되기 시작했다. 그러나 짧은 존속기간 동안 미술사의 혁명을 이루었는데 폴 세잔, 에드가 드가, 폴 고갱, 빈센트 반 고흐, 조르쥬 쇠라 같은 후세 예술가들에게 기법상의 출발점을 제공했을 뿐 아니라 이후 서양 미술전체를 기법과 주제에 있어서의 전통적인 틀에서 해방시켰다. ①르누아르 (Pierre Auguste Renoir, 1841-1919) 「뱃놀이 하는 사람들의 점심식사」(1880-1881) 이 작품은 배 위에서 파티 같은 것이 열리고 있는 것을 그린 것 같다. …
이 작품은 배 위에…