화면구성이란

화면구성 (mise-en-scene) 미장센은 문자 그대로 `무대 위에서의 배치`를 뜻한다. 이 말은 연극에서 빌어 온 용어로, 무대라는 주어진 공간 안에서 연극 제작에 필요한 모든 시각적 요소의 배치를 지칭한다. 연기가 행해지는 영역은 무대를 둘러싸는 프로시니엄 아치(proscenium arch)에 의해 결정되는데 이는 회화에서의 프레임과 같다. 화면구성은 항상 3차원적인데, 사람과 사물은 실제 공간에 배치되며 그 실제 공간이란 높이와 넓이뿐만 아니라 깊이도 가지기 때문이다. 화면을 구성할 때는 에술적으로 적절한 효과를 불러 일으키기 위해 정교하게 틀을 잡고 배치 상태를 다듬는다. 이것의 목표는 바로 시청자로부터 관심을 끌로 특정한 반응을 유발 시키기 위함이다. 1. 프레임 The Frame 모든 영상은 화면, 즉 프레임에 갇혀 있는데 그것은 어두운 객석의 현실세계로부터 영상의 세계를 구분 짓는다. 각각의 영상은 인위적으로 정지 당한 흐름의 한 순간으로서, 결코 그 시간과 동작의 원래 맥락에서 분리될 수 있는 것은 아니다. 관찰자는 그 영상의 극적이고 시간적인 맥락을 참작해야만 하는 것이다. 프레임은 영상을 구성하는 근본으로 작용한다. 그러나 화가와 사진작가와는 달리, 감독은 구성에 프레임을 맞출 수가 없다. 오히려 가로 세로의 비율이 언제나 일정한, 동일 크기의 프레임에 맞추어 내용물을 배치해야 한다. 화면은 1950년대 초 와이드 스크린이 도입된 후 많은 변화가 생겨났지만 가장 전통적인 프레임은 가로 세로의 비율이 대략 4 : 3이다. 와이드 스크린은 보편적으로 약 5 : 3 정도이다. 미학적 장치로서, 프레임은 몇 가지 기능을 수행한다. 감정이 뛰어난 감독은 프레임 안에 들어가는 것만큼이나 프레임에 들어가지 않는 대상물에도 관심이 있다. 하나의 쇼트 내에 담긴 사물들은 결과적으로 그것들에게…
미학적 장치로서, 프레임은 몇 가지 기능을 수행한다. 감정이 뛰어난 감독은 프레임…