인상주의 미술의 성립과 발전

2. 인상주의의 ‘색채구성 원리’
인상주의 화가들은 자신들의 목표인 자연의 밝기에 끊임없이 도전하였고 단순한 색의 혼 합으로는 그것이 불가능함을 깨달았다. 그래서 여러 가지 방법으로 색채의 구성을 시도했고, 이러한 방법들을 통해 인상주의의 의미를 완성해 나갔다. 우선적으로 회화의 평면성과 그림자, 명암등을 조절하였고, 이어서 태양 광선을 분해하게 되는데, 여기서 분해된 색을 각각 단색으로 표현했다. 이것이 태양 스펙트럼과 관련된 ‘색채 분할 묘법(Divisionism)` 으로 ‘인상파’란 용어의 본질적 성격을 드러내주는 것이다. 다음으로 이루어 진 것이 분할된 색채중 보색을 대비시켜 화면이 밝아지는 상승효과를 가져왔고, 마지막으로 필체와 관련 ‘점묘법(Pointillism)`을 이끌어 냈다. 요는 이전까지의 대상색 개념, 즉 대상에는 고유한 색이 있다는 관념을 깨뜨리고 순간순간 시각적으로 느껴지는 자연의 다양한 빛을 강조했다는데 인상파의 의의가 있단는 것이다. 이는 미술사에 있어서 ‘코페르니쿠스적 전 환’인 것이다.(cf. 참고서적; Michell Chevre,‘색채 대비론’/ Helmholz,‘색채와 회화’)

4. 인상주의 화가들
*시슬러(Sisler)…