1970년대한국의현대미

들은 미술대학을 비롯하여 동경예대, 일본대학 미술학부 졸업생들이었지만 그것을 주창한 사람은 한국인 이우환이었던 것이다. 모노파는 단순한 미술양식이라기보다는 철학적 이념에 더 가까웠지만 그의 이론이 국내에서 선풍을 일으킨 것은 그 이론이 내포하는 독특한 매력 때문이었다. 그의 이론은 신체성과 장소성에 대한 특별한 해석에 기초하였는데 이때 신체성이란 인간이 세계를 대상으로 인식하기 전에 이미 지각할 수 있는 능력을 가리키며 따라서 신체의 이러한 능력으로 인해 세계가 직접경험의 장소로 열리고 그 지각의 자각으로 「있는 그대로」의 세계와 만나게 된다는 의미로 사용된다. 그 만남을 실현시키는 개념이 장소성인데 더 정확히 표현하면 무의장소가 된다. 이때 세계와 인간의 만남은 현실적이고 실제적인 접촉을 의미하는 것이 아니라 주객의 이원적 대립을 초월할 뿐만 아니라 시공을 초월하는 만남 그래서 무의 장소에서의 만남이 된다. 따라서 그것은 주객의 구분이 미분화된 상태에서의 궁극적인 실재를 발견하려는 의지를 함축한다고 볼 수 있다. 좋은 의미로는 미니멀리즘을 동양철학으로 해석한 이론이라 할 수 있지만 나쁜 의미로는 그 이론 속에는 작가의 의식작용의 단념, 예술의 지나친 관념화 그로 인해 파생된 예술의 현실 분리와 신비주의에의 매몰과 같은 부정적 요인을 지적할 수 있을 것이며 더 심각한 문제는 일정 부분 일본적 미감으로 틀잡혀진 미적 경향 즉 지극히 단조롭고 형식 논리적인이나 그 수법에 있어서는 대단한 완벽성, 정교성을 보이는 작업 성향을 반영하고 있었다는 사실이다. 그의 이론은 전혀 걸러지지 않고 국내에 이식되었다. 일부 작가들은 그의 이론을 집단 학습하였고 그리하여 모노파〓경전으로 간주할 지경이었다. 또 이러한 자세가 현대미술을 깊이 있게 탐구한 작가일수록 더 농후했음은 아이러니가 아닐 수 없지만 …
그의 이론은 전혀 걸러지지 않고 국내에 이식되었다. 일부 작가들은 그의 이론을 집단 학습하였고… Ⅳ. 결론