미술교육의 역사

4. 17-18세기의 미술교육 1) 정치적 절대주의, 이성, 과학의 발달로 예술의 지위 쇠퇴. 예술의 역할은 국가의 권력과 위신 강조, 국왕의 기호를 충족시키주며 국왕의 위세를 세우기 위한 정치적 수단으로 전 락 2) 그러나 예술원에 대한 후원은 행정적으로 제도화됨. 3) 18세기의 산업혁명 이후 경제적인 이유에서 실용성을 강조한 예술원, 미술교육기관 설립→ 드로잉, 디자인 중심의 교육. 4) 화가, 수공예가를 양성하기 위한 미술 아카데미와 소묘학교. 교육목표: 관찰력의 신장, 묘사능력과 미적 감각의 훈련 교육방법: 훌륭한 예술작품을 모방함으로써 이러한 능력들이 키워진다고 생각, 임화위주의 수업, 인체의 세부까지 해부학적으로 표현, 색 사용하지 않음. 5) 18세기에 소묘와 회화가 사설강습 통해 귀족과 상류사회인들 중심으로 유행처럼 교육 →점차 일반교육의 교육내용. 5. 19세기의 미술교육 1)산업혁명→대량생산→훈련된 디자이너 요구 낭만주의→예술원 교육의 필요성에 대한 의문제기. ----→전문적인 미술교육 기관의 설립 (프랑스: 장식미술학교, 독일: 공예학교, 개방대학, 영국: 디자인 학교) 2) 미국의 공립학교 ①배경: 19세기초 산업사회 발달에 따라 설계도, 글 읽을 수 있는 노동력 요구, 도시문제 해결 절실해짐. ②학교교육의 개념: 사회질서를 지키도록 하는 윤리적인 제도. ③미술과목의 위치: 드로잉, 성악과 함께 윤리기준을 고양시키는 방법. 3)교육과정 ①루소의 영향으로 자연물을 소묘의 최상의 모델로 여기고 자연을 사실적으로 표현할 것을 강조함. ②Pestalozzi는 자연을 사실적으로 표현하기 위해 소묘의 기초적인 연습 강조. -선, 각, 곡선 및 간단한 것에서부터 세부적이고 복잡한 기하학적 모양이나 원근법까지 훈련이후 자연 사생화. -물체의 형태를 구성하는 직선, 곡선, 각 등을 마치 감각인상의 알파벳처럼 읽어낼 수 있다고 봄(“직관의 ABC`)