설치미술

4) 작가를 통한 설치미술의 이해 ‘황성동’이라고 하는 미술작가의 예술에 대하여 논하고 있는 어느 미술 평론가(김이천)의 말처럼 현대미술의 큰 흐름은 설치작품이 형성하고 있다. 설치작업은 작품이 놓이는 공간의 구조나 환경에 따라 작품의 형식이 바뀌고, 그에 따라 관객의 작품에 대한 태도와 인식도 달라진다. 이때 작품과 공간은 별개의 존재가 아닌 하나의 시각 이미지-작품-로 인식되며, 관객까지도 작품이 되기도 한다. 그만큼 작품과 공간, 작가와 관객은 상호 유기적인 소통 관계를 형성한다. 황성동의 예술도 그러한 설치미술에 해당한다. 그러나 그의 설치미술은 국제미술제에 흔히 등장하는 비디오·컴퓨터·레이저 같은 첨단 매체를 이용한 설치미술처럼 자극적이거나 현란하지 않다.(작가는 그런 공학적이고 기계적인 설치미술을 거부한다) 설치되는 매체가 나무로 된 육면체인데다 거기에 전통적 안료와 붓질로 그의 경험과 의식을 표상 했기 때문이다. 그래서 자연 매체와 전통 기법으로 조직된 그의 설치미술은 영상매체에 길들어진 현대인에게는 다소 진부해 보일 수도 있다. 그러나 기계적이고 현란한 영상매체 미술이 배척했던 회화성(繪畵性)을 복원하고 있는 점은 눈여겨볼 만하다. 유채(oil color)의 끈적거리는 물성(物性)까지 느낄 수 있으니 말이다. 이 점이 그의 설치미술이 갖는 장점이자 매력이다.