무대와 조명

1. 정의 연극이나 무용을 상연하기 위하여 관객석과 구별하여 만들어 놓은 장소. 2. 개념 원시 단계에서는 광장 ·언덕 등 자연지형을 이용하였으나 경제 ·문화의 발전과 함께 상연의 기회가 늘어나고 고도의 예술성이 요구되어 인공적인 연구를 가한 장소를 설정하게 되었다. 연극을 구성하는 본질적 요소로서 흔히 배우·무대·관객, 그리고 희곡의 4가지를 든다. 무대는 연희하는 장소로서 옥외(屋外)의 놀이판, 굿판에서 현대식 극장무대에 이르기까지 각양 각색이나 연희하는 장소로서의 개념은 연극에서 빼놓을 수 없다. ① 배우가 관객 앞에 나타나는 공간으로 가장 간단한 상태는 관객의 앞이나 가운데에 있는 깨끗한 부분이다. 가장 복잡한 형태는 프로시니엄극장처럼 무대가 높고, 플라이 플로어와 천장그물에 덮여 있으며, 장면 전환에 필요한 기계장치들이 있는 경우이다. 중간 형태는 무대가 높고 고정적인 벽이 있는 상태이다. ② 연극 대본을 제외한, 연기와 연극제작 모두를 일컫는 말. [무대 위에 있다]고 하면 연기를 하는 상태이고, [무대 밖에 있다]고 하면 막이 닫혀진 상태이다. 무대의 종류- 형태에 따른 분류 1. 프로시니엄 무대 (proscenium stage) 1) 근원 오늘날 거의 대부분의 극장에서 채택하고 있는 형식으로 17세기에 처음으로 출현하였다. 프로시니엄 극장은 이탈리아 르네상스 시대에 그 연원이 있다고 한다. 1618년 `파네스 극장`(The Farnese Theatre)이 가장 오래된 프로시니엄 극장 가운데 하나라는 것. 관객석에 의하여 원형 또는 반원형으로 둘러싸인 둥그런 무대공간, 또는 엘리자베스 왕조시대의 에이프런스테이지(前面舞臺)와 같이 관객석 쪽으로 네모나게 돌출한 공간이 흡수되고 커다란 프로시니엄 아치로 관객석과 무대가 확연하게 구획된 구조이다. 2) 발전 프로시니엄이 개발된 이유는 전적으로 무대기술이 발달되었기 때문이다. 당시의 프로시니엄 무대를…
프로시니엄이 개발된 이유는 전적…