음악의개념과역사적흐름양상

음에 명칭을 붙여 선율을 어느 정도 이론적으로 파악하는 것, 악기의 선율이나 리듬의 특징을 묘사적으로 목소리로 노래하는 것 등의 기법을 포함하고 있어서 그 나름대로 악보적인 기능을 띠고 있다. 구전은 대개의 경우 사장(師匠)을 정확히 흉내내는 것에서 출발하는데, 문화에 따라서는 습득한 뒤에 자기의 개성을 집어넣는 것이 허용되거나 조장되는 일도 있다. 이에 반하여 전해야 될 내용을 문학이나 다른 기호를 구사하여 ＜씌어진 것＞으로 남기는 방법은, 당연히 문자사회에서 볼 수 있는 전승형태이다. 작곡기법·창법(唱法;奏法)·감상법을 말로 표시하고 나아가 문자화함으로써 어느 정도 음악의 객체화, 개념의 추상화가 시도될 수 있다. 서전(書傳) 방법 중에서 이것이 가장 분명한 형태로 실행되는 것은 악보이다. 성악인 경우, 우선 가사를 써 넣고, 그 다음에 음악의 중요한 부분들이 기호로 쓰이게 된다. 거기에 써 넣은(2차원적으로 시각화된) 음악의 한 단면은 음악 실체의 극히 작은 일부이기는 하지만, 중요한 측면은 모두 기록하고 있을 것이므로, 그런 뜻에서 이믹(emic;문화의 담당자로서의 의미를 이루는)한 측면이 거기에 집약되어 있다고 생각된다. 여기서 유의해야 될 점은, 예를 들면 악보의 개입이 전승 과정 속에서 영향을 준다고 해도, 실제의 전승은 악보만을 통해서 이루어지는 것이 아니라 구전이 함께 사용된다는 점이다. 서전이 전승의 중심이었던 것은 중세 이래의 유럽음악이나 불교음악·아악(雅樂) 등으로 그 예가 한정되어 있다. (2) 전파와 변화 음악은 다른 문화 항목과 마찬가지로 공동체·민족·국가·지역을 초월하여 전파되어 나간다. 짧은 행동반경 안에서만 생활해온 고대·중세에서도 악기가 서아시아에서 동아시아방면이나 유럽방면으로 이동해 간 흔적을 찾아볼 수 있다. 당연히 그것과 함께 음악이론이나 악곡도 전해져 갔을 것으로 생각된다. 다만 도입된 음악문화를 그대로 받아들이느냐, 자기 나라식으로 크게 바꾸어버리느냐 하는 것은 민족에 따라 그 정도가 다르다. 서…
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