미국영화산업의탄생과발전

그에 따라 독립 프로듀서들이 등장하는 한편, 50년대부터 60년대에 걸쳐 메이저급 영화사들이 하나둘씩 거대 기업 속으로 흡수되어 갔다. 더욱이 전후 동서냉전의 심화와 미국사회의 반동화를 배경으로 47년 공화당 소속의원 P. 토머스를 중심으로 한 하원의 비미활동위원회(非美活動委員會)가 헐리우드의 적색분자 색출에 본격적으로 나서자, 50년대 중반까지 많은 영화들 사이에 심각한 분열과 동요가 일어났다. 이 기간에 헐리우드에서 추방되거나 스스로 사라져 간 영화인들 가운데 많은 이들이 그 뒤 오랫동안 미국에서 자유로운 활동의 무대가 주어지지 않게 되자 어쩔 수 없이 해외 활동을 하게 되었다. 이와 같은 헐리우드체제의 온갖 동요 속에서 미국영화는 상업주의의 비중이 더욱 커져갔다. 55년 건설된 ＜디즈닐랜드＞는 영화의 ＜꿈＞이 현실화한 전형적인 실례 가운데 하나이다. 그곳에서는 영화가 유원지의 일부가 아니라 유원지가 영화 속으로 들어온다. 또한 등장인물들의 상품화뿐만 아니라 원작·음악·광고디자인까지 포함한 다각적이고 종합적인 이미지의 상품화를 진전시켰다. 근년에는 MCA라는 무비 머천다이징(merchandizing;판매촉진책) 전문회사가 설립되어 영화의 흥행부문을 전담하면서 영화산업의 주요 부분으로 자리잡아 가고 있다. 한편 67년에 텔레비전과 무대 출신 A. 펜 감독의 《우리에게 내일은 없다》에 이어서 배우인 D. 호퍼가 감독한 《이지라이더(1969)》가 발표되어 ＜아메리칸 뉴 시네마＞시대가 열렸다. 이는 종래의 헐리우드 방식에 대한 일종의 반역으로서 허구성의 드라마보다 현실적인 감각에 의한 표현, 현지촬영 중심, 반체제적 주제 등으로 새로운 바람을 일으켰다. 또 텔레비전 출신 작가의 영화계 진출도 활발하여, 《12명의 성난 사나이(1961)》의 S. 루멧을 비롯한 《종신형(…
이는 종래의 헐리우드 방식에 대한 일종의 반역으로서 허구성의 드라마보다 현실적인 감각에 의한 표현, … 6. 미국영화의 특성