고뇌, 슬픔 그리고 행복

미술사에 조금이라도 발을 들여 놓아 본 사람은 고대미술에서 현대미술에 이르기까지 여성이라는 소재가 얼마나 많이 사용되었는지는 잘 알 것이다. 고대의 다산을 상징하는 여성의 조각품, 지금까지 미의 기준이 되어 오고 있는 고대의 비너스의 조각들, 신성함과 고귀함을 상징하는 성모마리아를 주재로 하는 수많은 회화작품들 그리고 이러한 동일한 미의 기준에 회의를 느끼며 나타나기 시작한 근, 현대미술의 여성까지, 여성이라는 소재는 시대를 막론하고 예술가들에게는 매혹의 대상이었다. 하지만 일류역사상 이름이 전해지는 여류화가는 손가락으로 셀 수 있을 정도로 그 수가 적다고 하니 아이러니 일 수 밖 에 없다. 어쩌면 남성 화가들이 자신의 성, 즉 남성을 통해서 표현하지 못하는 많은 감정을 여성에서 투영시키는 것이 더 자연스러워서가 아니었을까? 항상 우위에 있었던 남성이 아니라 억압받고 차별받았던 여성에게서 인간의 섬세한 감정을 더 잘 주입시킬 수 있다는 것은 자명한 사실이기도 하다. 하지만 이번에 내가 찾아간 서울 시립미술관에서 나는 지금까지 보아왔던 남성이 여성을 그린 작품이 아닌 여성이 여성을 그린 작품을 볼 수 있었다. 여름과 가을의 경계에서 더욱 을씨년스러워진 바람이 불던 10월의 토요일. 내 친구와 나는 이번 여름방학 때 다녀온 유럽배낭여행에 대해서 이야기 하면서 시청근처에 있는 서울 시립미술관으로 향했다. 이번에 다녀온 유럽배낭여행에서 뜻하지 않게 미술관을 많이 다녀왔다. 처음에는, 유럽여행을 왔으니 미술관은 한번 가줘야 하는 형식적인 장소였다. 하지만 이곳저곳의 많은 미술관을 돌아다니면서 어느 세 미술이라는 것이 내게 너무나도 친근하게 다녀왔고, 형식적으로 가보는 곳이 아니라 능동적으로 찾아다니는 나의 모습에 놀라지 않을 수 없었다. 그리고 좀 더 체계적으로 또 조금은 깊게 알아보기 위해서 이번 수업을 듣게 되었고 덕분에 한국의 미술관을 가는 계기가 생긴 것이다. 물론 한국에서는 처음가보는 미술관이었고 이점은 미술관으로 가는 나의 발길을 부끄럽게 만들었다. 청…
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