예술과 경영

21세기로 들어서면서 이제 예술의 경향도 달라지고 있는 것 같습니다. 포스트모더니즘이 어느 정도 정리의 국면에 이르고 있고, 20세기를 정리하는 카셀다큐먼트나 베니스 비엔날레의 주제가 고향이나 향수인 데서도 잘 드러나고 있습니다. 이 시점에서 현재의 가장 강력한 예술소비자인 ‘대중’에 대해 역사적으로 사회적으로 돌아보며, 어떤 예술을 해야 하는가에 대해 생각해 봐야 할 것입니다. “문화나 예술 하면 떠오르는 단어가 무엇인가” 하고 질문을 해보면 통상 아름다움, 황금률, 사랑, 죽음, 영원성, 보편성 등 저 높은 곳에 있는 무언가의 이미지가 가장 많은 답을 차지합니다. 아마도 문화와 예술은 인간의 곁에 있는 것이 아니라고 생각하는 것 같습니다. 문화와 예술을 내가 즐길 수 있고, 감히 할 수 있는 것으로 생각하지 않습니다. 다시 말해서 예술가들이 대중을 소외시킨 점도 있지만 대중 스스로가 문화나 예술로부터 스스로를 소외시키고 있는 부분도 상당히 큽니다. 그러나 이 인식은 19세기까지이고, 대중 중심의 대량소비사회인 21세기 문화와 예술의 개념은 달라졌습니다. 문화라는 단어의 어원은 땅을 비옥하게 하는 작업이나 20세기초에 이르러 그 개념은 정의하기 어려울 정도로 확대되어 세 가지 측면으로 요약할 수 있습니다. 첫째는 휴머니즘의 측면입니다. 한 국가, 한 세기의 문화는 정신적인 창작문의 총체로 구성됩니다. 둘째는 사회적 측면입니다. 시민의 책임성이며 시민의 상식입니다. 여기서 말하는 문화활동은 천재의 개인적인 활동과 구별돼 사회 문화적으로 결정되고 문화활동은 동질성과 다양성을 동시에 포함하는 우리 사회에서 문화라는 공통의 영역을 준비하는 것입니다. 셋째로는 이데올로기적 측면입니다. 인간의 총체적 비전이며, 엄격하게 고정된 법칙에 따라 주관적 단위를 번역해 내는 것입니다. 이 같은 맥락에서 볼 때 문화는 교육이나 국방, 또는 건강과 같은 국가의 중요한 정책 요소 중의 하나입니다. 엠마뉘엘의 지적처럼 과거 문화와 예술은 ‘천…
엠마뉘엘의 …