20세기 미술

1914년 한 전시회에 마르셀 뒤상이라는 작가가 남성용 소변기를 출품했다. 당연히 거절당했다. 그러나 이 변기는 60년 뒤 조르주 퐁피두센터에서 열린 그의 회고전 개막작품으로 출품됨으로써 정중한 대접을 받았다. 그 만큼 20세기 미술은 지난 세기와 달리 급속한 변화를 보였다. 20세기 미술은 1905~1906년 차례로 등장한 야수파와 큐비즘에서 시작됐다. 이들은 음악·과학등 다양한 소재에서 영감을 받았고 기존 미술에 관한 의문은 이해하기 어려운 추상화로 나타나기 시작했다. 추상미술 발전의 핵심은 피카소(1881~1973)와 브라크(1882~1963)가 주창한 큐비즘이었다. 1910년경 피카소는 자신의 그림에서 자연주의적인 그림과는 거리가 먼 형태를 추구했다. 예를 들어 피카소가 1910년 그린 「여인 누드」라는 제목의 그림에서 작품의 주제를 알아보기란 거의 불가능하다. 형태의 극단적인 단편화는 기존의 회화적 표현방식과의 근본적인 단절을 나타냈다. 피카소는 앞에서 본 여인의 모습과 옆에서 본 여인의 모습을 합성해 그리곤 했다. 결국 그의 그림에는 늘 외눈박이 여자가 정면으로 앉아있는 형상이 자주 등장하곤 했다. 당시 일반대중들은 이런 그림을 이해하지 못했다. 구체적인 내용을 전달하던 구상화와 달리 추상미술은 색채나 알 수 없는 형태 또는 화가의 「그리는」 행위자체가 그림의 내용이었다. 피카소의 그림처럼 브라크의 큐비즘 그림도 난해했다. 형상과 바탕을 단색조로 획일화하고 그것을 통일시키는 「파사주(한쪽면이 열려있는 작은 조각들)」기법을 사용함으로써 형상과 바탕이라는 두 영역은 거의 구별할 수 없게 됐다. 형태의 극단적인 단편화는 기존의 회화적 표현방식과의 근본적인 단절을 나타냈다. 세잔은 오른쪽 또는 왼쪽으로 …
피카소의 그림처럼 브라크의 큐비즘 그림도 난해했다. 형상과 바탕을 단색조로 획일화하고 그것을 통일시키는 「파사주(한쪽면이 열려있는 작…