현대 무용의 이해

또 한 가지 기억에 남는 것은 고대 그리스를 연상케 하는 그녀의 의상이었다. 거기에 그녀는 맨발로 머리를 묶지 않고 춤을 추는 모습에서 자유분방한 그녀의 사상을 잘 말해주는 것 같다. 이러한 변형들, 즉 발레의 전형적인 여성 무대의상과 억압하는 여성복장에서의 탈피는 아마도 당시 보수적인 사회로부터 ‘벌거벗었다’라는 평판을 받기에 충분했을 것이라 예상된다. 하지만 지금 현대에 와서 던컨의 의상은 성스럽게만 보인다. 이후, 발레를 포함한 모든 무용수들도 유행에 얽매인 의상보다는 적절한 무용 의상을 입었다고 한다. 비로소 그들의 몸짓은 자연스러웠고 엄격하며 진부한 무대규칙을 떨쳐버리게 된 것이다. 던컨은 음악에 있어 그것이 무용음악을 근본으로 하면서 자유롭게 움직이는 것은 무리하다고 지적하면서 자유롭게 작곡한 음악에 안무하는 방법을 취한다. 그녀는 대담하게도 순수음악 무용에 사용하는 새로운 길을 개척한다. 하지만 던컨이 듣고 감상하는 음악인 순수음악에 접한 것은 무용을 음악에서 해방시키려는 방법의 하나로 시작되었지만, 실은 까다로운 조건의 음악의 노예로 전락하는 결과를 나은 것 같다. 결국 잘 발달된 음악형식에 의존하게 되어버린 것이다. 가만히 그녀의 춤을 보고 있노라면 시대의 세습이나, 편견에 사로잡혀 있지 않은 신선한 젊은 마음과 육체를 느낄 수 있다. 이사도라 던컨이 개발하여 무용 속에 남겨진 자연스러움과 리듬운동 등은 그녀의 제자들 작품 속에서도 간 혹 반영되고 있지만, 그녀의 무용은 극히 개인적이고 지나치게 그녀 자신에게만 집착되어 그녀의 제자들조차도 재창조 해내기가 힘들다고 한다. 내가 그녀에게 느끼는 이미지는 낭만적이며, 진취적인 것이다. 죽음마저도 비범했던 그녀. 안타깝긴 하지만 20세기 초반 발레 위주의 무용계에 던진 자유로운 정신만은 길이 남아 현대 무용의 효시가 되었다. 여성에게 조형적인 아름다움을 요구하고 순종적인 삶을 기대하던 20세기 초반, 이사도라 던컨은 진정 자신의 온몸으로 참다운 여성이라고 생각한다.