서양 미술

10월 6일, 화창한 오후, 유난히 하늘도 푸르고 날씨가 맑았던 날. 친구와 함께 학교가 끝나자마자 국립현대미술관으로 향했다. 모처럼 소풍이라도 가는 어린애마냥 도착한 과천에서 코끼리 열차를 타고 올라간 현대미술관의 정경은 너무나 아름다웠고, 그 안에서 난 더 아름다운 풍경을 보았다. 한국미술100년展이라는 혼이 담긴 풍경을... 한국미술100년 1부의 Ⅱ. 신문화의 명암에서 part3. 조선 색과 동양미에 전시되어있던 수화 김환기님 <풍경>. 처음 작품을 봤을 때 난 도저히 이 작품이 캔버스에 그린 유채라는 사실을 인식할 수 없었다. 마치 검은 색지에 마구 자른 색종이를 붙인 듯한 느낌을 주었기 때문이다. 하지만 보면 볼수록 이 작품이 주는 인상은 강렬했다. 낮은 산언덕 너머 너머는 마치 옛이야기의 밤새 아이들을 위해 산 너머 시장에서 장사를 하고 돌아오는 우리의 어머니들을 떠오르게 했고, 뜨믐뜨믐 위치한 칠흑 같은 어둠을 밝히는 작은 초롱불이 보이는 듯 했다. 또한 이 작품은 칸딘스키의 추상화를 떠올리게 했다. 하지만 무언가 다른 어떤 것이 있는 듯 했다. 수화 김환기는 학, 산, 나무, 달, 구름 등 전통 자연의 체취를 서양식 표현매체로 독특하게 형상화하여 우리나라 추상미술의 개척자로 알려져 있다. 특히 김환기는 가장 한국적인 것, 한국의 아름다움을 가장 잘 이해하며 사랑한 화가이며, 그런 한국적인 것의 가치를 자신의 방법에 따라 충분히 세계적인 것으로 창조해냈다는 평가를 받는다. 이것이 바로 내가 지금껏 책을 통해 봐온 추상미술과는 다르게 좀더 친근하고, 안정감 있게 작품 <풍경>을 볼 수 있었던 이유인 것 같다. 그렇다면 김환기가 <풍경>에서 보여준 한국 추상미술은 어떠한 특징을 가지고 있으며 어떠한 흐름을 가지고 있는지 알아보자. 한국 추상미술의 전개양상은 대체로 두 개의 시기로 나누어 살펴보아야 한다. 2차 세계대전 전의 추상미술과 6.25동란을 거친 이…
한국 추상미술의 전개양상은 대체로 두 개…