2046 영화 감상문

“사람들은 하나 같이 잃어버린 기억을 되찾기 위해 2046을 향하는 열차를 탄다. 하지만 그것이 진실인지 아는 사람은 아무도 없다. 왜냐하면 그 곳에 갔다가 되돌아온 사람이 아무도 없기 때문이다.”
<2046>이 <화양연화> 후속편이라는 것은 이 영화에 대해 조금이라도 정보를 들었거나 <화양연화>를 본 사람이라면 안다. 요즘 조금만 흥행에 성공하면 속편이 나오는 게 당연시되는데, 속편을 볼 때 전편을 본 경우 의식적이든 무의식적이든 전편과 비교하게 되어 아무래도 영화의 집중도를 조금 떨어뜨린다. <화양연화>를 봤지만, 이 영화가 후속편이라는 정보를 듣지 못했기 때문에 오히려 <2046> 이 영화 자체에 집중하며 보았다. 영화를 보는 도중 그걸 어렴풋이 알아차릴 순 있었다.
왕가위 감독의 자유분방한 성격 탓인지, 아니면 완벽주의를 추구하기 때문인지 이 영화가 완성되는 데는 4년이라는 시간이 걸렸다.
왕가위 감독 영화의 특징은 ‘미술적 효과’와 ‘사랑’이 대표적이라 할 수 있다.
헐리우드에 눈이 익숙한 우리로서는 어쩌면 <2046>에서 묘사한 미래가 낯설게 느껴질 수 있으나, 동양적인 감각을 잘 살린 것 같다. 기존 헐리우드 영화에서의 미래가 ‘양복’을 입었다고 생각하면, <2046>에서의 2046년 미래는 ‘한복’을 입은 것처럼 아주 곱게 느껴졌다. 열차 내에서 사이버틱한 의상을 입은 여자(안드로이드)조차도 전반적인 분위기 때문에 덜 기계적으로 보였다. 차우(양조위)가 200달러를 건네니, 할인요금이라며 10달러만을 받는 바이링(장쯔이)의 모습. 시종일관 우아하고 도도하게 굴었던 그녀의 모습이 점점 자취를 감추며, 어깨가 떨리고 입술이 떨리고 갈망하고도 억누르며 애써 ‘자신이 사랑을 하기 시작했노’라고 표현하길 부끄러워하는 바이링의 영상처리 장면은 ‘이 맛에 나는 왕가위 스타일 영화를 좋아할 수밖에 없구나!’라는 혼잣말이 영화 보는 동안 머릿속에서 저절로 나왔다.
이 영화의 이야기는 …