디자인의역사

5) 옵아트 1860년대에 미국에서 일어난 추상미술의 한 동향으로 옵티컬 아트의 약칭이다. 시각과 그것에의한 시지각 심리를 바탕으로 하여 순수 형태와 색채의 시각적 현상을 작품의 주제로 사용하는 미술. 50년대 말 국제적인 미술 운동으로 발전한다. 팝 아트가 상업성, 상징성을 갖는 반면 옵 아트는 순수한 시각적 작품에 몰두하였으며 다이나믹한 빛과 색의 변조가능성을 추구하였다. 가장 큰 특징은 시각적 착각의 영역을 가능한 확대코자 했음에도 불구하고 철저하게 비재현적이라는 사실이다. 6) 미니멀 아트 `그것은 비대상적이고, 비재현적이고, 비이미지적이고, 비표현주의적이고, 비주관적인 것이다.` 애드 라인하르트, 1962년 미니멀리즘 회화에 대한 한 이야기 처음 미국에서 액션페인팅과 추상표현주의 양상에 대립되는 경향을 지칭하기 위해 사용되었다.그러나 시간을 좀 더 거슬러 올라가면 1937년에 존 그래함이 (예술 체계의 변증법)이라는 책에서 미니멀리븜이라는 말을 이미 언급하였고, 1929년 데이빗 버리욱이 존 그래함의 전시 서문에서 이 말을 사용한 바 있다. 미니멀 아트는 표현적이거나 환영적인 모든 과장을 거부하는 미술 형태이다. 이 미술은 3차원적이며 우연히 생기거나 단순한 기하학적 형태로 형성되며 똑같은 형태가 반복되는 특징을 지닌다. 로버트 라우센버그, 버넷 뉴먼, 돈 저드등을 주요작가로 들수 있다. 이들 작품 특성은 예술의 모든 `기본적 조형어휘`만으로 구성될 수 있다는 사실, 감상자들이 어떤 애매함도 없이 단일한 전체적 인상을 갖도록 극단적인 시각적 단순성을 추구하는 것이다. 이것은 극도의 축소화에 의해 특징지어진다. 미니얼즘은 주관적이며 풍부한 디자이너의 감성을 고의로 억제하며 디자인에 있어 미감을 최소한으로 줄이려 한다. 개인적 감성과 표현을 극도로 억제하며 순수하고 무표정한 새로운 형태언어를 취하기 때문에, 엄격함과 함께 대단히 감추고 도사리는 형태를 취한다. 그리고 시각적인 특성은 색깔의 절제이며, 따라…
그리고 시…