나의 미술 교육관

양식의 시대적 구분 등 그 지도의 내용이 객관적 사실들인 것은 어려워서 자칫 흥미를 떨어뜨릴 수 있다. 또 감상법 중 작가 연구는 지적 감상과 같은 맥락으로 어렵고 생소하여 아이들의 흥미를 떨어뜨릴 수 있다. 그래서 위와 같은 것들이 작품 감상의 주가 되지 않도록 해야 한다. 본론으로 돌아가서 아동들이 감상에 대해 관심을 가지고 흥미있게 감상하기 위한 하나의 방법으로 저학년에게는 작품과 대화하게 한다. 어차피 감상이라는 게 작품과의 대화라고 한다면 수업시간이나 혹은 다른 남는 시간에 아동들이 주변에서 흔히 접할 수 있는 것들이 담긴 작품 또는 자신의 친구들이 그린 작품들을 가지고 대화하게 한다. 선생님이 작품 자체가 되어 대화하면 저학년의 경우에 감상이 그리 어렵지 않다는 것을 느끼게 될 것이다. 작품을 보며 왜 이런 색을 썼을지 왜 이렇게 배치를 했는지 라는 의문을 가지면 서서히 작품에 대해 눈이 떠지게 될 것이다. 또 지금까지 감상이라 하면 수업 시간에 그림 하나 놓고서 얘기하는 그런 이미지가 떠올랐는데 요즘 열린교육, 열린교육 하는데 미술 감상에 대한 지도 역시 교실 안에서만 폐쇄되어 있는 것이 아니라 교실 밖을 적극…(생략)

1. 아동의 사고 이해 : 교사는 성인적 사고를 버리고 아동 심리적 사고를 가질 필요성이 있다고 할 수 있겠다. 아동의 사고를 이해하고 발달 심리학적 이론 사고를 가질 필요가 있겠다.

2. 상상력 자극 : 아동의 상상력을 자극하는 질문들을 많이 한다.

3. 충분한 동기 부여 : 미술 교육은 놀이중심, 경험중심이 되어야 할 것이다. 미술 교육도 다른 아동교육과 마찬가지로 아이들이 집중을 할 수 있는 호기심에서부터 출발하는 것이 좋을 것이다.

4. 발달수준고려 : 아동들의 발달 수준에 맞는 미술활동을 하여 반복 교육을 실시한다. 여기서 반