나의 미술 교육관

양식의 시대적 구분 등 그 지도의 내용이 객관적 사실들인 것은 어려워서 자칫 흥미를 떨어뜨릴 수 있다. 또 감상법 중 작가 연구는 지적 감상과 같은 맥락으로 어렵고 생소하여 아이들의 흥미를 떨어뜨릴 수 있다. 그래서 위와 같은 것들이 작품 감상의 주가 되지 않도록 해야 한다. 본론으로 돌아가서 아동들이 감상에 대해 관심을 가지고 흥미있게 감상하기 위한 하나의 방법으로 저학년에게는 작품과 대화하게 한다. 어차피 감상이라는 게 작품과의 대화라고 한다면 수업시간이나 혹은 다른 남는 시간에 아동들이 주변에서 흔히 접할 수 있는 것들이 담긴 작품 또는 자신의 친구들이 그린 작품들을 가지고 대화하게 한다. 선생님이 작품 자체가 되어 대화하면 저학년의 경우에 감상이 그리 어렵지 않다는 것을 느끼게 될 것이다. 작품을 보며 왜 이런 색을 썼을지 왜 이렇게 배치를 했는지 라는 의문을 가지면 서서히 작품에 대해 눈이 떠지게 될 것이다. 또 지금까지 감상이라 하면 수업 시간에 그림 하나 놓고서 얘기하는 그런 이미지가 떠올랐는데 요즘 열린교육, 열린교육 하는데 미술 감상에 대한 지도 역시 교실 안에서만 폐쇄되어 있는 것이 아니라 교실 밖을 적극 활용한다. 주변의 미술관, 전시회, 주변의 자연 환경, 조형물 등등을 감상의 소재로 이용하는 것도 아이들이 감상에 대한 이해와 흥미를 높여준다. 박물관에 있는 여러 유물들을 보며 앞에서 말한 지적 감상도 하고 주변의 자연 환경을 보며 감상이라는 것이 생활과 동떨어져 있지 않음을 알게 한다. 이렇듯 친근하고 다양한 방식의 접근을 통해 아이들로 하여금 작품과 대화하고 그 작품의 의미를 알며 감상에 대해 좀 더 친근하게 생각하고 흥미를 갖는다면 미술과의 감상에 대한 전반적인 이해를 증진시킬 수 있을 것이다. 바람직한 아동미술 교육과 효율적인 아동미술 교육 2003.11.20.(목) 서 론 미술 교육은 인간과 교육, 사회에 자아 표현의 방법을 제공하고 세상을 보는 눈(시지…
미술 교육은 인간과 교육,…