구스타프 말러

구스타프 말러는 40곡 정도의 가곡(거의 절반 가량이 관현악 반주 딸림)과 칸타타 1곡, 그리고 11곡의 교향곡(대지의 노래와 미완의 교향곡 제10번을 포함)을 남기고 있다. 그는 작곡가로서는 오랫동안 과소평가되어 무시되고 논란되어 왔는데, 그 원인의 일부는 그가 연주와 창작이라는 양면의 일을 했기 때문이다. 그의 작품은 무의식적인 기억과 위장된 인용, 스캔들을 야기시키는 평범함과 매우 감상적인 자기 만족을 끼워 맞춘 것이라는 비난을 받아왔다. 실제로, 행진곡이나 렌들러 무곡 등의 서민적이고 단순한 리듬, 겉보기에는 안이하게 착상된 것 같은 선율뿐만 아니라 표현되는 기분의 갑작스런 변화, 조성의 파괴, 두드러진 대조, 거친 음향, 격렬한 색채감, 잡다한 양식처럼 말러의 예술에서만 볼 수 있는 모든 것은 쇼크를 주고, 도발적으로 보이게 하는 것이었는지도 모른다. 비극적인 것과 그로테스크한 것, 정열과 해학적 어투, 숭고함과 저속함, 진지함과 해학, 민요적인 소박함과 정교한 서법, 환상적이고 낭만적인 신비주의와 냉철하고 비평적인 니힐리즘 등 몇 가지 근원적인 대립과 모순이 말러의 작품 중에서 지금까지도 확실히 두드러져 있다. 그러나 이러한 모순과 역설이야말로 말러의 예술에 독창성과 풍부함을 부여하고 있으며, 그의 음악에 있어서 그 가장 깊숙한 곳에서 양식이 되고 있는 것은 말러 자신의 내면적 갈등과 바람, 형이상학적 이미지인 것이다. 말러에게는 리하르트 슈트라우스나 클로드 드뷔시 등 같은 시대의 사람들에게서 흔히 볼 수 있는 향락적인 면이 추호도 없었다. 말러는 항상 음악을 정신적인 것으로 이끌어 올리려고 노력했던 것이다. 그래서 테오도르 아도르노…
그러나 이러한 모순과 역설이야말로 말러의 예술에 독창성과 풍부함을 부여하고 있으며, 그의 음악에 있어서 그 가장 깊숙한 곳에서 양식이 되고 있는 것은 말러 자신의 내면적 갈등… 작품의 배경