르네상스의 초상화 - 여성 초상화

1. 르네상스 초상화의 의미 르네상스의 초상화는 실제인물을 닮았으므로 사실이라고 생각하기 쉽지만 조금만 면밀히 검토해보면 타인의 눈에 비치는 초상화의 실제모습이기 보다는 주인공 자신이 어떠한 모습으로 보이기를 원하는가라는 점이 훨씬 더 중요하게 반영되어 있다. 르네상스의 초상화는 의사소통의 형태이며 소리 없는 언어이다. 지위를 나타내는 연극이기도 한 기호시스템으로 이는 일종의 인상관리였다고 말한다. 주문자 입장에서 보면 초상화는 옷이나 커튼 시계와 같은 과시적은 소모품의 한 품목인 것이다. 따라서 소도구로 등장하는 의자 책상 커튼 기둥 갑옷 장신구 시계 개 하인 등에서 의미를 띠지 않는 소품은 하나도 없다. 고대 조각의 수집이 사회적 위상을 공고히 하는 수단이었듯이 초상화 또한 자신의 대외적인 이미지를 만들어가는 매개체였다. 르네상스시대의 상류사회에서는 어려서부터 나이들 때까지 초상화를 많이 남겼다. 자기만 소장하는 것이 아니고 친지와 유명인에게 보내기도 하였으며 남의 초상화를 그려 보내기도 하였다. 실제 인물을 보는 기회가 적었으므로 이 초상화들은 자신의 모습을 남에게 남기는 즉 자신의 대외적인 이미지를 형성하는데 결정적인 역할을 하였다. 2. 북유럽 르네상스(알프스 이북) ◎ 로베르트 캄핀(Robert Campin, 1378-1444) 고대 이후 이 화가가 존재하던 시절까지만 해도 우리가 생각 하는 의미의 초상화는 없었다. 다만 행사를 기록으로 남긴다 든가 할 때 초상화와 유사한 그림들이 그 같은 기능을 수행 했을 뿐이었다. 로베르트 캄핀은 사람들을 새로운 시선으로 바라보고 대상의 심리적 개성을 도출해 낸 최초의 화가였다.