섬유예술

2. 섬유예술은 어떻게 발전하였는가?

1) 초기단계

기본적으로 전통적 타피스트리 기법을 응용하면서도 주로 회화적으로 표출하거나 섬유재료 자체가 제공하는 질감적인 특성을 강조하였다. 일반적인 의미의 ꡐ공예(craft)ꡑ는 재료에 대한 완전한 이해를 통하여 손으로 물건을 만들어 내는 기술을 의미한다. 섬유예술은 이러한 전통적인 공예 기법을 작가의 개성과 창의력으로 이루어내는 예술형태를 말한다.
현대 섬유예술사는 일찍이 1870년대에 영국의 ꡐ미술공예운동`의 선구자인 윌리엄 모리스(William Morris)에 의해 제작된 타피스트리로부터 시작되었다 할 수 있다. 그러나 현대 섬유예술의 출발은 1957년 밀라노 트리엔날레에서 동유럽출신 타피스트리 작가인 쟈코다 뷰익(Jagoda Buic)의 은상 수상에서 비롯되었다. 1950년대는 전후 서구 예술사에서 큰 변혁을 이루었던 시기로 예술가들은 기존의 매너리즘에서 벗어나 회화나 조각에 대해 재정의 하려는 노력을 경주하였다. 더욱이 전후의 미국은 경제발전을 이룩하면서 예술의 중심지로 부상하였으며, 특히 다양한 예술 운동들이 출현하면서 미술시장을 더욱 활발하게 움직였다. 이 당시 예술가들은 예술과 건축 디자인, 영화와 무용, 시와 음악 등을 결합시키는 열정을 보였다. 섬유 예술은 이와 같이 현대미술의 매너리즘에서 탈피하여 더 큰 자유를 누리려는 작가들의 열망에서부터 시작되어 현대예술과 더불어 발전하였다. 특히 섬유예술은 건축공간과 결합하면서 인정을 받기 시작했다.
하지만 초기의 섬유예술가들은 새로운 운동에 참여하는 등 열정적인 실험을 하였으나 화랑의 적극적 후원을 얻지 못해 경제적인 어려움을 겪었다. 단지 예술가들끼리 서로 격려하며 스스로 독자적 세계를 유지해 나갈 수밖…

2) 도약단계