포스트모던 시대의 미술

=>이야기의 부활: 형식에서 내용으로
저자가 없어진 시대의 미술은 보는 형태가 아닌 읽는 텍스트가 된다. 미술가는 예술 오브제의 제작자가 아니라 기호의 조작자가 되며, 관람자는 수동적인 관조자에서 능동적인 독해 자가 된다. 형식이 사라진 공간에서 언어가 탄생하게 되는 것 이다. 문화의 전유물이었던 언어가 예술의 전 영역에 산포되고 있다.
이시대의 미술가들은 개인적, 일시적 파편들을 초월적 총체로 구성하지 않는다. 이들은 양식의 발명에 강박적으로 집착하기보다 집단의 역사 개인적 감수성을 서술하고 표현하고자 한다. 이제 미술가들은 모더니스트들의 금기였던 과거로 돌아가기에 대해 아무런 죄책감도 가지지 않게 되었으며, 오히려 지나간 양식이나 주제, 기법 등을 `네오(neo-)`라는 접두사와 함께 되살려내어 이야기 구성에 이용하고 있다.
=> 차이의 노출; 중심에서 주변으로
중심 지향적 제도의 문제를 가장 잘 드러낼 수 있는 주체는 누구보다도 그제도의 희생자인 여성, 유색인, 동성애자들일 것이다. 따라서 그런 주변인들이 자신의 배경을 반영하는 작업하는 예술에 데뷔하는 것은 그 차이의 구조를 노출시키고 나아가 그것에 대…(생략)