[현대미술론] POP ART 에 대하여

1) 리버어즈와 라우젠 버그 팝의 형성기에 (또는 같은 시기에) 예술과 사회와의 단애(斷崖)에 가교를 가설하려던 인물이 있었는데, 그들은 리버어즈와 라우젠 버그 그리고 해프닝 작가 카프로 등이다. 이들은 흔히 팝 작가의 계열에서 제외되기도 하고 포함되기도 한다. 미국 추상 표현주의의 대가였던 데쿠우닝은 나이크대 후반부터 대중잡지에 실린 여 배우나 모델의 이미지와 꼴라쥬를 섞음질하여 형상성을 보여주고 있었다. 이러한 데쿠우닝의 형상적 작품을 좇던 리버어즈는 1950년대 초 회화적 끌리셰 (Painserly Cliche)를 제 평가하기 시작했다. 가령 <델로웨이를 넘는 와싱턴>(1953)은 전장에서의 죠지 와싱턴의 여러 단편적 이미지 (형상이 뚜렷하지 않는 거친 필치로 그린 이미지)들이 화면의 여기저기에 산재해 있다. 그가 제기한 회화적 끌리셰는 50년대 추상 미술에 있어서 매우 친밀한 이미지에서 따온 표준화되고 대중화된 이미지는 그 때까지 A. E. (추상표현주의)가 추구하던 유일하고 발명적이고 독단적인 표상과 대치되려는 힘을 자아낸다. 미술과 생활과의 새로운 화해(和解)를 가져온 결정적인 인물은 라우젠 버그 (Robert Rauscchenberg)였다. 1950년대 말에 스탱키에 비츠(R. stanriewicz)의 녹슨기계 조각이나, 챔벌라인 (J. chamber lain) 의 찌그러뜨린 고물자동차 조각품 따위의 정크 아트(junk art ; 고철미술) 는 예술과 도시 환경과의 새로운 관계성을 제시하였다. 2) 야스퍼죤스 1957년에 발표한 성조기, 표적, 지도 등의 소재를 수사한 그의 작품은 팝 특유의 형태성을 보여 주었다. 즉 성조기, 표적, 지도 따위의 평범한 미국적 이미지를 재현적 형상으로 보여 주었다. (두개의 공이 있는 그림) (1960)은 A. E (추상표현) 스타일의 캔버스 중간을 가르고 두 개의 목구(木毬)가 있어서, 표현에 실재(實在)가 도전하고 있고, 그림 아래에 있는 문자(文字)들은 개념과 시각적 실재를 혼합하려 하고 있다. …
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