본문/내용
1. 파리 시대 (초기 1861)
쿠르베의 영향으로 어둡고 견고한 물감처리가 나이프를 사용하는 특징을보인다. 낭만주의
영역인 육체적 긴장과 상상적, 폭력적 주제를 사용하여 어둡고 격렬한 극적효과를 노린다.
2. 퐁트와즈 오베르 시대(1872)
야외에서 이젤을 놓고 작업했으며 짧은 터치의 신선한 색채를 보여준다.
3. 엑스 시대(1883)
자신이 본 대상의 정확한 색채를 작은 색면으로 기록한다. 사실적 묘사보다는 주관적 질서
감각으로 화면을 총괄한다. 실제 세계의 재현과 작가의 주관적 해석이 공존한다.
4. 1890
갈색, 초록색의 농담의 색채대조가 더 미묘하고 다양해짐. 자신이 경험하고 느낀 자연의 리
듬과 변화무쌍한 우연성에 질서를 부여했다. 자신의 시각적 변화에 옛 대가들이 성취한 화
면의 조화와 질서를 표현하였다. 풍경과 누드의 종합에도 관심을 기울였다.
자연의 형태를 기하학적 형태로 바꿈으로 현대 추상화에 많은 영향을 줌.
(20세기 입체파에 영향)
“물든 사물은 하나의 구, 원기둥, 원뿔로 환원된다”고 강조
인상주의의 작품이 물체의 형태가 불꽃 속에 용해되어 공간 표현이 애매해지는 것에 만족하지 않고 물체의 실재감과 고전적 작품의 견고한 화면 구성을 통해 입체파에의 길을 엶.
‘붉은 조끼 입은 소년’, ‘생 빅트와르산’ 등