레코딩, 리듬, 그리고 노이즈을 읽고

이 책에 가장 의미 있게 시도한 것은 록의 청각적 특징에서 미학적 담론을 수다하게 이끌어낸 점이다. 록 역시 귀로 듣는 음악의 한 장르라고 했을 때, 지금까지 록의 청각적 특징을 제대로 분석해낸 책이 드물다는 것이 오히려 아쉬운 일이다. 현재의 록을 둘러싼 행위와 담론들에 이 책이 시사하는 바는 클 것 같다. 저자는 록을 설명하기 위해 미술, 음악, 영화, 철학, 미학 등 다양한 분야를 끌어들인다. 그리고 책에 인용된 비틀스, 도어스, 마일스 데이비스, 너바나, U2, 나인 인치 네일스 등 매우 많은 뮤직 아티스트들에 대한 다양한 일화와 인터뷰, 기사 역시 곳곳에서 빛을 발한다. 록에 대한 담론으로서의 가치 외에 이 책이 주는 재미는 또 있다. 밥 딜런과 그의 동료들이 악보를 쓸 줄 몰라 종종 음악적 문맹이라 경멸을 받으면서도 전설이 된 이유는 무엇일까. CD와 비닐 레코드 중에 어느 것이 더 진정하게 음악을 표현할까. 왜 어떤 음반은 듣고 또 들어도 그때마다 새롭고 질리지 않을까. 사운드와 가사 중 어느 것이 더 중요할까. 왜 당신의 아이는 자동차 부서지는 소리를 담은 록 음반에 돈을 낭비할까. 왜 록은 크게 소리를 키워놓고 들어야 제 맛일까……. 이런 질문을 흥미 있는 비유를 들어가며 적절하게 풀어낸다. 영국 뉴캐슬 대학교에서 대중음악을 공부하며 웹진 등을 중심으로 대중음악에 관한 글을 쓰고, 음악관련 저술과 비평, 번역에서 많은 활약을 보여준 장호연 씨가 번역을 맡아, 음악에 대한 풍부한 이해를 바탕으로 깔끔하고 정확한 번역과 내실 있는 역주를 선보인다.