웬디 수녀의 `유럽 미술 산책`을 읽고

웬디 수녀는 이 책에서 그랑 투르의 형식을 빌려 유럽의 유명한 미술관의 그림들을 소개하고 있는데, 잘 알려진 그림보다는 처음 보는 신선한 그림들이 눈에 띄는 것이 사실입니다. 예를 들어 반 에이크, 루벤스와 함께 플랑드르의 거장이었다는 야콥 요르단스를 이 책에서 처음 접했고, 때로는 특정 화가에 대한 웬디 수녀의 주관적 견해가 너무 생소하게 느껴지기도 했습니다. 하지만 그림이나 선별 기준이나 그 뚜렷한 주관성에 당황할 필요는 없다고 생각합니다. 오히려 그 생소함이 제 마음을 끌었습니다. 유명한 명화들만 골라 놓은 명화해설서는 얼마든지 있지만, 그러한 책은 우선적으로 독자들의 선호에 맞추기 위한 것이 대부분이기 때문에.. 보석 같은 명화가 산재한 루브르 미술관에서 다빈치의 <암굴의 성모>와 같은 유명한 그림의 경이로움 대신, 와토의 <질>에서 보이는 그 슬픈 당당함에 주목한 웬디 수녀의 그림 고르는 안목은 탁월했습니다. 이 책에 대해 부정적인 사람들도 많이 보았습니다. 그 이유를 일목요연하게 말할 수는 없지만, 아마도 그림에 대한 웬디 수녀의 입장이 일반적인 미술사적 관점에서 너무 비껴나가 있기 때문일 것입니다. 그림에 대해서 착하게만 얘기한다는 사람도 있구요. 무척 주관적이어서 어디까지 받아들여야 할지 난감한 것..저 역시 이 모든 것이 사실처럼 느껴집니다. 공부 욕심이 많은 제 친구는 학술적으로 얻을 것이 없다는 웬디 수녀의 책만 빼고 다른 미술 서적을 모두 섭렵했지요. 하지만 그럼에도 불구하고 제가 이 책을 사랑하게 된 이유는 그림을 보는 다른 또 하나의 눈을 얻을 수 있었기 때문입니다. 곰브리치의 거시적으로 통달한 시각이나, 다카시나 슈지의 현미경 같은 눈, 진중권 씨의 미학적인 관점, 그리고 이주헌 씨의 날카로우면서도 따뜻한 글 모두 좋습니다. 모두 그림을 보는 별개의 눈이기 때문이지요. 웬디 수녀도 그림을 보는 독특한 눈을 가지고 있습니다. 사실 독특한 것이 아니라 너무나 보편적이어서 독특하게 느껴지는 것인지도 모르지요.