서예

본 론 고대 원시인들이 감정을 표현하기 위해 종합 예술적으로 표현해오던 춤, 노래, 말, 그림등이 인간의 예지가 발달함에 따라 무용, 음악, 문학, 미술 등으로 발전해왔다. 하지만 이렇게 개별적으로 발달해왔다 하더라도 인간의 감정과 무의식을 표현한다는 점에서 그 공통점이 있다고 할 수 있다. 그리고 원래 하나에서 분화되었기 때문에 서로가 서로의 영역을 내포하고 있다. ‘종교의 궁극적 선은 예술의 궁극적 미와 만난다.’ 라는 말은 이런 연유에서 나왔던 것이다. 서에는 서법예술의 준말이다. 먹으로 단지 글을 옳기는데 그치지 않고, 그 자체가 그림과 음악적 세계까지 포함하고 있는 것이다. 먼저 음악적 세계와 그 맥락이 닿아있다고 할 수 있다. 음악에서 악기를 다루기 위해서는 무수한 기계적인 연습을 필수로 한다. 연주법이 있어 정확한 연습을 무수히 거치지 않으면 숙련될 수가 없게 된다. 처음에는 그 음악을 들어도 한 음악에 있어서의 여러 성부를 가려서 듣지 못하나 많이 들으면 점차적으로 구분할 수 있고 그 사람이 그 곡을 어떻게 연주하려고 하는지 그 의도도 파악할 수 있다. 또한 여리게 또는 강하게 연주하려는 의도에 따라 손의 근육이 움직이게 할 수 있는 단계가 되면 초기에는 단지 그 연습의 목적이 되던 손이나 악기가 이제는 연주자의 의식을 표현하는 수단이 되는 것이다. 이렇듯 여러 가지 의도를 표현할 수 있는 기량이 길러지고 많은 음악적 감상과 연주자의 경험이 곡에 표현되고 듣는 사람 역시 그런 의도를 느낄 수 있을 때 감동이 생기는 것이다. 서예 또한 이러한 음악적 특성을 지니고 있다. 처음에 여러 가지 서법과 필순을 익혀 무수히 많은 모방과 답습을 통해 손끝에 전해지는 붓의 감각을 느끼고 제어할 수 있게 된다. 음악처럼 셈과 여림을 붓의 농담으로 표현할 수 있고, 음악적 빠르기처럼 속도감을 표현할 수도 있다. 이런 것을 감상하는 사람이 그 의도를 알아채고 공감을 할 때 감동을 받는다. 서예는 또한 문학과 그 맥락이 닿아있다.…
서예는 …