Tennessee Williams의 욕망이라는 이름의 전차 A Streetcar Named Desire

머 릿 말 유진 오닐이 미국의 근대극의 기초를 성립한 이후에 아서 밀러와 함께 테네시 윌리엄스는 뛰어난 극작가로 평가받는다. 2차 세계대전 후 윌리엄스는 아서 밀러와 미국 연극계에 등장하여 산업화, 상업화 된 현대 사회가 가지고 있는 병폐를 다루고 있다. 특히 윌리엄스는 인간의 표면적 모습과 현상보다는 내면적이고 본질적인 문제에 접근하고 있다. 그의 대부분의 작품에서 윌리엄스는 인간의 보다 내면적이고 본질적인 문제 즉 성, 폭력, 소외 그리고 비정상적인 문제를 다루고 있다. 또한 대부분의 작품에서 미국 남부의 몰락한 가문의 후손인 작가 자신이 자란 그곳을 무대로 하고 있는데, 현실과 타협을 짓지 못하는 여성을 보여 주고 있다. 이들은 육체적, 정신적 질병에 시달리고 비정상적인 성 관계에 몰두한다. 그는 이러한 왜곡된 인물들을 통해서 현대 사회에서 인간 상호간의 커뮤니케이션, 다시 말하면 의미 깊은 인간관계를 추구하고 있다. 왜냐하면 왜곡된 욕망은 그의 인물들의 정체성을 그대로 반영해 주고 있는 것이고 그러한 정체성의 결여는 그 인물들이 느끼는 소외감에 대한 두려움을 규정 해주고 있는 것이기 때문이다. 불만스러운 현실세계로부터 도피를 그는 주요 모티브로 하여 지금까지 장막극 25편, 단막극 26편, 그 외에 다른 장르에도 관심을 보였다. 이러한 활발한 활동으로 2차 대전 이후의 최고의 극작가로 떠올랐다. 윌리엄스의 작품은 1944년의 에서 1961년의 에 이르는 초기 및 중기의 작품과 그 이후 10년 동안의 작품으로 구분 지을 수 있다. 초기와 중기에는 그의 창작적 재능을 나타내어 상업적으로 큰 성공을 거두고 반응도 컸으나 후기에는 1972년에 나온 가 off-Broadway에서 공연되어 상업적 흥행을 한 것을 제외하고는 거의 침체의 늪에 빠져 있다. 그것은 60년대 후반에 겪은 신경쇠약증으로 …
빠져 있다. 그…