하나의 자아에서 두 개의 자아로

1960년대 급진주의 페미니스트들은 여성들의 감수성과 인식과 세계관은 남성의 것과 다르다고 여겼다. 그리하여 남성들이 만든 왜곡된 여성상을 해체하고 여성들이 직접 진정한 여성의 모습을 보여주고자 하는 페미니스트 연극이 발생하였다. 페미니스트 연극은 남성중심의 가부장적 틀에서 억압받는 여성들의 모습과 그들의 자주성 획득의 과정을 보여주어 여성 관객들을 각성시키고자 하였으며 또한 모녀 관계, 자매 관계 같은 여성만의 독특한 체험을 보여줌으로써 여성의 역사를 만들고자 하였다. 이것은 극작 기법에도 영향을 미쳐 페미니즘적 주제의 표현 또한 남성 작가와 구별되는 기법을 통해 표현되어야 한다는 생각을 낳게 하였다. 그리하여 완벽하고, 명쾌하고, 고정적이며 전통적인 사실주의 극작법을 거부하고 파편적이고, 모호하고, 유동적인, 즉 연속성의 특성을 지닌 여성적 글쓰기 형태를 추구해야 한다는 주장이 나왔다. 그러나 이처럼 플롯이 중요시되지 않는 페미니스트 연극은 관객들에게는 난해한 것이어서 그들에게 외면 받았다. 그러던 와중 1970년대 후반 Marsha Norman은 Beth Henley와 더불어 기존의 전통적 사실주의 극형태를 이용하여 여성 관객들이 쉽게 공감할 수 있는 평범한 여성을 주인공으로 한 극을 썼고 이는 대중들에게 크게 어필하였다. Marsha Norman에게 퓰리처상을 안겨준 그녀의 대표작 ‘night, Mother는 가부장제의 억압 속에서 진정한 자신의 삶을 누리지 못했던 두 모녀와 그들의 관계에 초점을 맞춘 작품이다. 어느 날 저녁 Jessie라는 여성이 그녀의 엄마인 Thelma에게 자살을 하겠다고 이야기한다. 그 후 Jessie와 엄마의 자살 결심의 이유를 묻고 답하는 과정에서, 그리고 엄마가 Jessie에게 자살을 포기하라고 설득하는 과정에서 그들의 어두운 삶의 모습이 드러난다. Jess…
어느 날 저녁 Jessie라는 여성이 그녀의 엄마인 Thelma에게 자살을 하겠다고 이야기한다.…