패러디와 패스티쉬

<패러디(Parody)> 패러디는 다른 대상의 모방에 근거해 그 대상을 조롱한다는 점에서 단순한 풍자나 희화화와는 다르다. 즉 패러디는 비판 대상을 포용하면서 비꼰다는 것이다. 또한 패러디는 원전이 미처 깨닫지 못하고 있거나 착각하고 있는 것들을 깨우쳐 준다는 점을 그 특징으로 하고 있다. 예컨대 브론테의 『제인 에어』를 패러디하고 있는 진 리스의 『드넓은 사르가소 바다.』나, 다빈치의 <모나리자>를 패러디한 마르셀 뒤샹의 그림 <모나리자>같은 것은 그 대표적인 예가 된다. <패스티쉬(Pastich)> 패스티쉬는 음악에서 유래된 영어로서 원래는 ‘혼성곡’의 의미로 사용되었으며, 현재는 혼성모방으로 알려져 있다. 국내에서는 이것을 포스트모더니즘의 긍정적인 특징으로 오해하기도 했으나, 사실 패스티쉬를 포스트모더니즘의 특징이라고 말한 프레드릭 제임슨은 패스티쉬가 패러디와는 달리 특별한 의도나 목적도 없는 단순모방으로서, 역사성이나 독창성을 상실한 실패의 표본이라고 말하고 있다. 그러므로 만일 패스티쉬를 빙자해 단순히 원전을 모방해 빌어다 짜깁기를 한다면, 자칫 표절 시비에 휘말리기 쉽고, 포스트모던 패러디의 취지를 오해하는 셈이 된다. <패러디와 패스티쉬의 차이> 패러디는 이미 존재하는 텍스트를 작가가 재구성하여, 기존의 텍스트가 가지고 있던 지향점을 작가가 임의의로 바꾸는 방식인데, 기존 텍스트가 선점하고 있는 효과와 작가의 새로운 효과가 합쳐져 새로운 차원의 효과를 낳는다. 이것은 작품외적 자아가 작품에 개입하여 새로운 해석을 시도하는 것으로 볼 수 있다. 패러디는 기존의 글쓰기를 대상으로 한다는 점에서 메타픽션을 환기한다. ‘메타’라는 접두어는 다른 언어…
패러디는 이미 존재하는 텍스트를 작가가 재구성하여, 기존의 텍스트가 가지고 있던 지향점을 작가가 임의의로 바꾸는 방식인데, 기존 텍스트가 선점하고 있는 효과와 작가…