♤ CLASSICAL MUSIC ♤

☞ 구조 - 바로크 음악은 흔히 합시코드 통주저음의 음향을 배경으로 하는 복잡한 구조 속에 대위법적 선율로 짜여진 다성부였다. 고전시대의 구조는 보다 가볍고, 명료하고, 덜 복잡한 경향을 띈다. 그러나 기본적으로는 화현적(화성적 반주위에서 선율이 진행되는 것)이나 대위법은 결코 잊혀지지 않았다. ¶ 관현악 바로크 시기에 형태를 갖추기 시작했던 관현악은 이제 발전하기 시작했다. 합시코드 통주저음은 초기에는 주로 음악구조를 함께 짜 맞추는 수단으로 사용되었다. 그러나 그 이후부터 통주저음은 점차 사용되지 않았고 작곡가들은 음악구조를 맞추기 위하여 관악기, 특히 호른을 사용하기 시작하였다. 고전시대의 초기 관현악은 여전히 규모가 작았고 유동성이 있었다. 기본적인 현악기들과 여기에 주로 2개의 호른 그리고 한 두개의 풀룻 혹은 한 쌍의 오보에가 추가되었다. 그러나 얼마 안 가서 작곡가들은 2개의 풀룻과 오보에, 한 두개의 바순을 포함시켰고 때때로 2개의 트럼펫과 한쌍의 케를드럼이 들어갔다. 클라리넷은 18세기 말경에 제자리를 찾게 되었고 그때부터 목관악기는 관현악에서 자체로서 완비된 부분이 되었다. ¶ 피아노 음악 음악사에서 처음으로 고전시대에, 기악 음악이 성악음악보다 중요하게 되었다. 많은 작품이 피아노를 위한, 혹은 피아노를 포함시킨 작품(piano forte)을 썼다. 피아노는 이태리에서 Bartolomeo Cristofori가 일찌기 1698년에 발명하였다. 1700년경까지 그는 적어도 이런 종류의 악기 하나를 만들었으며 그것을 gravicembalo col piano e forte(그라비쳄발로 콜 피아노 에 포르테 ; 부드럽고 큰 소리를 낼 수 있는 합시코드)라고 불렀다. 그러나 합시코드에서는 현을 뜯어서 소리내고 크리스토포리 악기에서의 현은 햄머로 쳐서 소리냈다.(연주자가 건반을 누르는 손가락의 압력에 따라 가볍거나 보다 힘찬 소리를 낼 수 있다)